ChileReality 2008

Taller de realización y producción de documentales

Por la creación y producción regional:

ChileReality reúne a Cristian Leighton, Bruno Bettati, Viviana Erpel en taller de especialización documental

Con el objetivo de potenciar la formación de realizadores regionales la Escuela ChileReality convoca al primer Taller de realización y producción de documentales. Esta iniciativa es posible gracias al apoyo del Fondo de Fomento Audiovisual convocatoria 2008 del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual.

El trabajo desarrollado durante cinco años por el Festival de Cine Documental de Chillán, ChileReality, ha permitido difundir y promover el desarrollo del documental a través de la competencia de "Mejor Documental para Nuevos Talentos" y el concurso para estudiantes de enseñanza media "Un minuto de verdad" propiciando la formación y estimulo hacia los nuevos realizadores del género.

El aumento de los espacios para la exhibición de documentales en los medios, el número de festivales y muestras especializadas junto a la creciente producción de documentales a nivel nacional confirman la gran vitalidad y potencial artístico existente.

Es así como a partir del 27 de septiembre y hasta el 16 noviembre de 2008 se dictará el Taller de realización y producción de documentales. Todos los sábados y domingos con un total de 112 horas cronológicas. Taller sin costo de matricula ni arancel. Solo considera los gastos derivados del taller que deben ser asumidos por los alumnos seleccionados: traslados, viajes, almuerzo, alojamiento. Dirigido a todos los profesionales y estudiantes de la región del Bío-Bío y, del Maule y de la Araucanía, egresados de comunicación audiovisual, periodismo, cine o que estén cursando su último años académico o realizando su práctica profesional. Cupo máximo de 20 alumnos para la realización.

Dictado por los más destacados realizadores del país en las distintas áreas que involucra una producción documental como son Cristian Leighton, Bruno Bettati, Viviana Erpel, Claudia Barril, María Isabel Donoso, entre otros importantes docentes del medio. Patrocinan esta actividad la carrera de Cine de la Universidad de Chile, la Asociación de documentalistas Adoc. Auspician Chillán Audiovisual, El Azar audiovisual. Invitan Acora Bio Bio, Maule Audiovisual y Contraluz, asociación de realizadores de Temuco.

Sin costo de matrícula ni arancel.

Descarga el programa y requisitos de postulación en www.chilereality.cl

La Bienal del Fin del Mundo y Smash BTL

Buenos Aires, **15 de julio de 2008.-* Smash BTL, de la multinacional TotalCom, el mayor grupo de comunicación publicitaria de Latinoamérica, junto a la Fundación Patagonia Arte y Desafío, se integraron para producir y desarrollar la segunda edición de uno de los proyectos artístico-culturales más importante de la Argentina: /*“La Bienal del Fin del Mundo”*/. El evento que desembarcará una vez más en Ushuaia y en la Antártida, incorpora un concepto de “fin del mundo” regional, que abarcará esta vez ciudades de la Patagonia, la muy reconocida culturalmente ciudad de Rosario, acciones en Buenos Aires y una versión especial en Río de Janeiro, entre marzo y mayo del 2009.

El Curador General de la Bienal del Fin del Mundo es el alemán Alfons Hug, curador de la famosa Bienal de San Pablo en dos ediciones consecutivas, una de las voces más respetadas en el mundo del Arte, quien ya ha comenzado su trabajo curatorial y de convocatoria hace seis meses. Hug es actualmente uno de los Directores del Instituto Goethe, institución que colabora con el proyecto. El reconocido curador Fernando Farina, premiado como el mejor crítico de arte de la Argentina, actual Director de Cultura y Educación de la Ciudad de Rosario está a cargo de la Curaduría por Argentina y de Proyectos Especiales.

Las bienales se estructuran en torno a núcleos conceptuales propuestos por la curaduría, que suelen enunciarse en el propio título de cada edición, y que intentan ofrecer una visión reflexiva acerca del aquí y ahora. En esta oportunidad, el tema elegido no solo reflejará una vez más las urgencias ecológicas y vicisitudes referidas al cambio climático y el calentamiento global sino también la situación del hombre en este nuevo contexto. Para ello, más de cien artistas de máximo nivel internacional, aún de remotos países, estarán presentes con distintas tipos de obras e intervenciones, utilizando los lugares y espacios más paradigmáticos, como el viejo Presidio de Ushuaia, el Parque España en Rosario, el Centro Oi Futuro de Río de Janeiro o el emblemático edificio de Harrods en Buenos Aires.

Merced a un acuerdo entre la Fundación Patagonia Arte & Desafío y la Dirección Nacional del Antártico, en el contexto de su programa de Arte en la Antártida, se presentará en el marco de la Bienal del Fin del Mundo, el Primer Museo Polar de Arte, Tecnología y Medio Ambiente de la Antártida, una propuesta de la Fundación que se alinea con el excelente trabajo de nuestra Cancillería y del Dr. Mariano Memolli, Director del Antártico, por la integración y nuestra soberanía en el Continente Blanco. Como se recordará la primera edición de la Bienal del Fin del Mundo ha sido uno de los eventos inaugurales del Año Polar Internacional.

“Artefacta”, el nuevo emprendimiento co-producido por la Fundación Bienal de Venecia, ha elegido a la Bienal del Fin del Mundo para realizar todo su registro visual y presentarla internacionalmente a través de la Web. Para ello, se realizará el 26 de agosto en Venecia la presentación de la Bienal del Fin del Mundo a la prensa europea.

En el marco de la Bienal se realizará también el 1er Encuentro Internacional de Curadores de Arte Contemporáneo, que con la producción de la europea Goodwill traerá por primera vez a nuestro país las experiencias y opiniones de decenas de referentes del Arte Contemporáneo mundial.

Smash producirá, y creará la comunicación y el programa visual de este gran evento que posicionó a la Argentina en el calendario internacional de Bienales de Arte Contemporáneo, donde Clarín y la Revista Ñ son Socios Fundadores, y se focalizará en primer término en crear propuestas únicas para las marcas que acompañen el proceso.

Diego Echandi, su presidente, afirmó: “Estamos muy entusiasmados con este proyecto. Creemos que las grandes empresas empiezan a transitar el camino de la comunicación y posicionamiento de marca a través del arte, y la Bienal es una excelente ocasión no sólo para poder crear acciones vinculadas al arte y la cultura, sino también para brindar a la comunidad, y bajo el atrayente imán del “fin del mundo”, una experiencia única en su especie. Desde Smash estamos orgullosos de incorporarnos y ser parte de esta iniciativa que ya despertó el interés de la comunidad internacional”

Alberto Grottesi, Director General de la Fundación Patagonia Arte & Desafío, dijo: “La incorporación de una Empresa de máximo nivel internacional, como Smash, del Grupo TotalCom, es la posibilidad de consolidación de este Proyecto que no es tan solo un evento bi-anual, sino que es un proceso continuo, sostenido entre otras iniciativas por un Proyecto Pedagógico muy ambicioso, y por el apoyo de Empresas e Instituciones de América y Europa que han aplaudido esta original propuesta de integración y compromiso del Arte con la Ecología. Sabemos que con el aporte de Smash hemos profesionalizado con eficacia la producción y el desarrollo comercial que posibilita la consolidación y el crecimiento de la Bienal del Fin del Mundo.

*Acerca de Smash BTL.*

*SMASH BTL* es una de las principales compañías argentinas dedicada al desarrollo, estrategia e implementación del marketing promocional en todas sus formas. Especializados en “Marketing Services”, tiene presencia en Argentina, Ecuador (Región Andina) y Paraguay.

Algunos de sus principales clientes son: Aguas Danone de Argentina, Akzo Nobel (Brik-Col), Alto Palermo, Arcor, Clorox, Coty, Citroën, CTI, Disco, Easy, ESPN, Essilor, Fargo, General Mills, , Kraft Foods McDonald’s,), Laboratorio Abbott, Papelera del Plata, Plaza Vea, Procter & Gamble (Gillette Prestobarba, Mach 3, Duracell, Pro, Oral B)) Repsol YPF, Rimmel London, TetraPak, The Shopping Channel, Toyota, Unilever (Knorr) Whirlpool entre otros

En Internet: www.smashbtl.com

*Acerca de la Fundación Patagonia Arte & Desafío.*

Creada en medio de la crisis más importante que sufriera nuestro país, la Fundación Patagonia Arte y Desafío ha enfrentado con creatividad dicha situación, generando distintos programas de difusión del Arte y la Cultura a través de la integración, y creando acciones específicas originales, como el desarrollo geográfico regional del concepto de ¨fin del mundo¨, que nos abarca; la bienal que lleva ese nombre; la propuesta del 1er Museo Polar de Arte, Tecnología y Medio Ambiente del Fin del Mundo en Ushuaia y en la Antártida; el “1er Encuentro Internacional de Curadores y Referentes del Arte Contemporáneo- 2009”; y su incorporación como institución fundadora, junto a la Fundación Bienal de Venecia, al nuevo concepto de comunicación Global de las Bienales para acercarlas al público a través de la Web.

Contacto: fundación@patagoniaarte.org

Matías Sicardi | Fundación Patagonia Arte & Desafío | BIENALFINDELMUNDO
matias.sicardi@bienalfindelmundo.org | msicardi@patagoniaarte.org.ar
www.patagoniaarte.org.ar | www.bienalfindelmundo.org | +54 11 4552 6308

LO NUEVO

NUEVA MUESTRA EN MARTE UPMARKET!!!

INAUGURACIÓN: SÁBADO 26 DE JULIO - 12 HS.

LO NUEVO

Artistas invitados: Ana Arioni, Alejandra Bacigalupi, Gerardo Carella y Federico Meneses, Alejandro Cruz, Francisco Cunha, Santiago Cutinnella,Mercedes Da Costa, Santiago Giani, Alejandro Gonella, Gustavo Jauge, Richard Meliande, Laura Olivera, Ernestina Pereyra, Francisca Rosas, Guillermo Stoll.

++ info y fotos: www.marteupmarket.blogspot.com

Del 26 de julio al 23 de agosto - 2008.


Inauguramos con la muestra colectiva:

LO NUEVO

¿Cómo se manifiesta lo nuevo?
¿Qué hay de nuevo?
¿Hay un nuevo modelo de interpretación?
¿Que es nuevo?
¿Nuevo es únicamente nuevos medios?
¿Para que sirve ser nuevo?
¿Cuál es el sentido de lo nuevo?
¿Cuando se deja de ser nuevo?
¿Ya está todo inventado?
¿Cómo se constituye el valor de un producto cultural nuevo?
¿Qué le da valor a una obra de arte que rompe con los modelos tradicionales?
¿Hay un fin de lo nuevo en el arte o no?

En esta oportunidad la galería Marte Upmarket presenta una exposición de 16 artistas emergentes, con el fin de poner en discusión el tema de "lo nuevo".

La mayoría de ellos fueron seleccionados de la convocatoria que realizamos a comienzos de año.

Los expositores son artistas nuevos, esto no quiere decir que necesariamente los lenguajes que manejan sean nuevos.

Para responder a las preguntas presentadas al comienzo, nos hemos apropiado del texto "Sobre lo nuevo" del filósofo y crítico alemán Boris Groys.

Leer texto aquí:
www.uoc.edu/artnodes/esp/art/groys1002/groys1002.html

Creemos que este texto deja en claro que es un tema, al igual que "el fin del arte", que nunca se termina de cerrar ni de discutir.

Groys no trata de explicar la cualidad de lo nuevo sino más bien de cómo se establece, se diferencia o se integra algo como nuevo en un contexto cultural. Plantea que no nos encontramos ante el fin de la novedad sino que lo nuevo después de Marcel Duchamp se refugia en el marco de un arte institucionalizado, lo cual necesita una nueva "ecología de los intercambios y las innovaciones" que dé cuenta cómo se generan y administran los productos culturales actualmente.

Tal vez no hay nada nuevo bajo el sol y todo aquí sea un gran dejà vu, tal vez no.
MYG

Los esperamos!!!
Mercedes y Gustavo

marte upmarket
arte contemporáneo
colón 1468 - ciudad vieja
montevideo - uruguay
tel.: (598 2) 916 64 51
marteupmarket@yahoo.com
www.marteupmarket.blogspot.com

Diplomado en Apreciación y Escritura sobre Cine Contemporáneo

Las inscripciones estan abiertas. Los interesados pueden visitar la página de la Escuela de Cine y entrar al link del diplomado, comunicarse vía telefónica o venir directamente.

+información:

Descripción General:

Objetivos Generales:

- Exponer una visión panorámica, crítica e informada sobre la producción cinematográfica. Brindando así las herramientas teóricas necesarias para el análisis y la escritura sobre el cine contemporáneo.

Objetivos Particulares:

- Sobre la base del estudio de algunos de los directores más influyentes y representativos de la sensibilidad del cine actual, crear una red de vínculos en torno al fenómeno cultural de la cinematografía contemporánea.

- Entregar las herramientas literarias y técnicas necesarias para exponer en trabajos de crítica escrita planteamientos propios y originales en torno a las principales claves del cine.

Descripción:

La Escuela de Cine de Chile ha diseñado el diplomado en Apreciación y Escritura sobre Cine Contemporáneo orientando su estudio a la reflexión crítica tanto de las características más significativas de la producción fílmica actual, como de los elementos propios de algunos de sus realizadores. Con lo cual se pretende entregar una visión íntegra del presente panorama cinematográfico, que le permitirá al alumno construir sus propios análisis sobre la base de trabajos de crítica informados, reflexivos y en concordancia con las nuevas posibilidades de difusión.

Plan de Estudios:

- Estética y lenguaje cinematográfico
- Poéticas de autor
- Taller de escritura sobre cine

Postulaciones: Abiertas

Metodología:

El diplomado tiene una duración de un semestre académico, tiempo durante el cual se impartirán cuatro módulos de dos horas a la semana los días martes y jueves de 18:00 a 21:30 hrs. Cada una de las 16 semanas del programa académico se abordará una temática en particular y cada clase estará dedicada a un ámbito específico.

Así el primer módulo se concentrará en los elementos centrales de un autor determinado, el segundo en los vínculos que tal poética determine dentro de la producción cinematográfica, el tercero en los aspectos estéticos dentro de un horizonte cultural más amplio, dejando así la última clase para el trabajo de taller.

Evaluación:

Para aprobar el diplomado se exigirá un 75% de asistencia como mínimo y la entrega en la fecha convenida de los trabajos. Las críticas mejor logradas serán publicadas en la página web que la Escuela de Cine disponga para los efectos de promover el trabajo de sus alumnos.

Numero de horas: 64 horas pedagógicas (45 minutos)

Vacantes: 40

Fecha de Inicio: 5 de agosto

Forma de pago: 4 cuotas de $35.000. Precio contado $120.000

Programa dirigido a:

- Alumnos, egresados y profesionales de las áreas de Cine, Arte, Periodismo, Publicidad, Comunicación, Historia, Literatura, Educación, Antropología, Sociología, Psicología y carreras afines.

- Personas interesadas en profundizar sus conocimientos en historia y teoría del cine y en escribir y publicar sobre el tema.

Contacto: www.escuelacine.cl

Escuela de Cine de Chile
Avda. Macul 2320 – Macul – Santiago
Fonos: 272 63 33 – 272 63 32


Planificación de Clases

Diplomado en Apreciación y Escritura sobre Cine Contemporáneo Modulo 1 Modulo 2 Modulo 3 Modulo 4
Semana 1 Francios Ozon Jean Luc Godard Liberación del lenguaje cinematográfico Taller de escritura crítica
Semana 2 Peter Greenaway Federico Fellini Cine barroco Taller de escritura crítica
Semana 3 Alexander Sokurov Andrei Tarkovsky Formas de producción Taller de escritura crítica
Semana 4 Lars Von Trier Ingmar Bergman Cine nórdico Taller de escritura crítica
Semana 5 Nuevos realizadores del cine independiente John Cassavetes ¿Qué es el cine independiente? Taller de escritura crítica
Semana 6 Jim Jarmush Wim Wenders El viaje en el cine Taller de escritura crítica
Semana 7 David Lynch Cine experimental Lo inclasificable en el cine Taller de escritura crítica
Semana 8 David Cronenberg Cine B El cuerpo y la carne Taller de escritura crítica
Semana 9 Viktor Kossakovsky Werner Herzog Subjetividad en el documental contemporáneo Taller de escritura crítica
Semana 10 Michael Mann Martin Scorsese Cine y violencia Taller de escritura crítica
Semana 11 Takeshi Kitano Estética del policial setentero Cine policial Taller de escritura crítica
Semana 12 Quentin Tarantino John Woo Cine híbrido Taller de escritura crítica
Semana 13 Wong Kar Way Rainer Werner Fassbinder Cine oriental Taller de escritura crítica
Semana 14 Bela Tarr Nuevos realizadores de Europa del Este Cine europeo oriental Taller de escritura crítica
Semana 15 Lucrecia Martel Arturo Ripstein Cine latinoamericano Taller de escritura crítica
Semana 16 Mesa redonda con jóvenes directores chilenos Raúl Ruiz Cine chileno Taller de escritura crítica


http://www.escuelacine.cl

Cuestión de 7

Gira de Artevivo en Santurce: Danza y teatro físico

Myrna Renaud ----directora, coreógrafa, productora

Bailarines / actores físicos: Janyl Rodríguez, María de Azúa, Jesús Pito Miranda, Ñequi González, Miguel Bunker, Yllén López y Matthew Von Whiteman.

La pieza de danza y teatro físico Cuestión de 7, poblará espacios públicos, históricos y artísticos de Santurce para el deleite de

viandantes,
transeúntes,
trabajadores,
moradores del área,
amantes del arte,
público convocado
y público espontáneo.

Las acciones performativas presentadas por En Situ Danza, discursan con el cuerpo y los conceptos sobre la necesidad de habitar una ciudad que nos humanice y nos provoque a investigarla, observarla y disfrutarla; eliminando barreras arquitectónicas conjuntamente con las de actitud.

Para más información: www.cuestionde7.com

asiste... acércate... participa...

¿DONDE?

Exhortamos al público a utilizar el tren urbano. Desde la estación de Sagrado Corazón puedes abordar la guagua #1, que te lleva a 6 de los 7 sitios. También puedes llegar caminando, en bicicleta o monopatín a todos estos sitios por la Ave. Ponce de León.

agosto 1, Laguna del Condado, Marginal Baldorioty de Castro a la altura de la calle Elisa Colberg (antigua calle Cerra). Para llegar a la marginal: bajarse en la parada inmediatamente después del Puente Dos Hermanos. Cruzar la intersección del puente hacia la laguna y mantenerse caminando con la laguna a mano izquierda. sigue el paseo lineal, este te llevará al punto de artevivo #1.

agosto 8, Danza de Fuego, obra de Carmen Inés Blondet, Avenida Roberto H. Todd, Parada 18. Para llegar hasta la Danza de Fuego: bajarse en la Ponce de León, en la parada 18 (frente al cine Metro) y cruzar la intersección hacia el norte. Bajar la Avenida Roberto H. Todd hacia el Condado, y en un minuto llegarás a la plazoleta; punto de artevivo #2.

agosto 15, Escalinatas de la Escuela Superior Central (Escuela de Artes Visuales), Avenida Ponce De León, Parada 21. Para llegar hasta la Escuela Superior Central: bajarse en la Ponce de León, en la parada 20, casi casi frente a la escuela. Verás la acción en la acera; punto de artevivo #3.

agosto 22, Las Musas, obra de Annex Burgos, Plazoleta del Centro de Bellas Artes, Avenida Ponce De León, Parada 22. Para llegar hasta Las Musas: bajarse en la Avenida Ponce de León en la parada 22, frente al Centro de Bellas Artes. Caminar hacia la calle que está al costado de Burger King (20 metros hacia el norte) que también accede al estacionamiento de Bellas Artes. Mirando hacia la fuente de la plazoleta desde la acera, ahí el punto de artevivo #4.

agosto 29, Escalinatas de la Iglesia San Mateo, cruce de Avenida Fidalgo Díaz con Avenida Eduardo Conde, Parada 25. Para llegar hasta la Iglesia San Mateo: te bajas en la Avenida Ponce de León en la Parada 25. A mano derecha verás la tienda de ropa formal Leonardos's. En esa esquina hay una avenida llamada Fidalgo Díaz que sube la cuesta para encontrarse de frente con la Iglesia. Cuidado, el tráfico en ese encuentro de calles, avenidas e iglesia es peligroso. Allí en las escalinatas de la Iglesia San Mateo, el punto de artevivo #5.

septiembre 5, Parque Infantil en la calle San Jorge, esquina calle Carolina. ¡ A JUGAR ! Esta función será totalmente improvisada por l@s artistas, libre de preconceptos y estructuras. Para llegar hasta el parque infantil en la calle San Jorge haces la misma ruta de la Iglesia San Mateo. Al subir la loma, pasas la Iglesia y bajas hacia el mar. Esa es la calle San Jorge. Mantente a la derecha y camina unos 30 metros cuesta abajo. Allí, esquina con la calle Carolina, encontrarás el punto de artevivo #6.

septiembre 12, Puente del Caño Martín Peña. Para llegar hasta el Puente del Caño Martín Peña, solo tienes que caminar un poco hacia el sur desde la parada de Sagrado Corazón del tren urbano. Desde la plataforma del tren, verás el puente. Baja a la Avenida Ponce de León y camina menos de 5 minutos, hasta el punto de artevivo #7.

¿CUANDO?
Todos los viernes a las 7 de la tarde, desde el viernes 1ro de agosto hasta el viernes 12 de septiembre de 2008.

En caso de tiempo inclemente, se pospondrán para el siguiente viernes, sin alterar el orden del programa.

Cada jueves, día antes de la función, habrá una charla magistral práctica in situ que fungirá como terreno de ensayo y experimentación para l@s bailarines. Allí discursaremos sobre los espacios, las estructuras coreográficas e improvisatorias y la infinidad de ópticas a nuestra disposición; en compañía de profesionales y estudiantes de la danza, el teatro, la videografía, el diseño, la arquitectura, la planificación urbana, y las artes hermanadas a estas disciplinas.

CONCEPTO (para aclarar propósito y función de una idea).

CONSTRUCCIÓN (para escoger herramientas y materiales apropiados).

IMPLEMENTACIÓN (para concretar un modelo en función).

horario: 7 a 8:30 pm

+info: cuestionde7@gmail.com

FAMILIE TASCHEN

¿Qué hay de nuevo Taschen?

Por marcela römer

La familia ha tenido sus crisis, todas la tienen, pero esta ha superado las marcas establecidas del síntoma. ¿Dónde está la madre Taschen? ¿Qué ha sucedido con el cuestionamiento hacia el trans Edipo? ¿Qué diferencia a la tríada de hermanitos?

Las familias son felices, ésta no tiene claro que es la felicidad; a veces la copia de la copia los confunde, pero saben que eso es hacer arte, lo que no saben es si es construir un verdadero accionar cuestionador del paradigma de contemporaneidad.

Los hermanos quieren salir de vacaciones y el presupuesto no les es asignado, papá ha ingresado en un mundo de surrealismo creativo y no regresa, ellos se sienten solos, papá busca a mami, pero ella esta perdida en un paradigma inexistente, la búsqueda continua.

Lo nuevo de los Taschen no existe, es una falacia conceptual creer que si es nuevo es bueno, que si es antiguo no sirve. La novedad incide en el real imaginario y no sabe qué tiene que hacer ahí, para qué es que se sitúa en un lugar del arte.

Lo nuevo de los Taschen es que lo nuevo no existe, la idea es que se incide en la ironía extrema en un paradigma de la búsqueda de la intensificada verdad, lo único que se hallara es la psicosis productiva, esa que los une, como el espanto, esa que los quiere tanto.

+info: familietaschen@gmail.com

[ arte emergente: hulda & gustavo ]

"Urgente: arte emergente: Hulda & Gustavo"

La galeria de arte contemporaneo Lyle O. Reitzel, cumpliendo con las funciones inherentes a un espacio abierto a las nuevas tendencias y con un compromiso permanente de apoyo a los jovenes artistas emergentes , con talentos especiales, presenta su mas reciente descubrimiento multiple: Hulda Guzman y Gustavo Pena. Se trata de la primera exposicion bi-personal, "Urgente: arte emergente: Hulda & Gustavo", ambos dominicanos graduados con honores de la Escuela de Diseno Altos de Chavon, becados en la Parsons School of Desing, en New York, y con un master en pintura y fotografia avanzada, en La Escuela Nacional de Artes Plasticas, en Mexico.D.F.

En la atractiva exposicion 'a duo', cada uno con su propia personalidad y lenguaje particular, presentaran 18 obras ineditas elabotadas en acrilico y oleo sobre madera, y sera inaugurada el proximo 24 de julio del 2008 en la Galeria Lyle O. Reizel. ubicada en la Torre Piantini, donde se encuentran la Gustavo Mejia Ricart y la Ave. Abraham Lincoln. a partir de las 8 de la noche, hasta las 11:30 p.m.

Segun las palabras del creativo Engel Leonardo, "Hulda trabaja con recuerdos que son retazos de su memoria, y los hilbana con el azar, el capricho y la intuición. Ahíta de nostalgia, idealiza lo dominicano, viendo el lado amable de la dejadez tropical, acogiendo los placeres del tercer mundo.

Su obra descubre un mundo íntimo y surreal, una burbuja tornasol en la que aparecen experiencias, lugares, familiares, amigos, su perro y ella misma. Ambientes luminosos y fantásticos, de colores bonachones y sonrientes, de texturas y patrones que te saludan con un gesto o te hacen un guiño".

y en referencia a Gustavo Pena, sostiene que "En un laboratorio digital sus fotos se construyen y deconstruyen para revelarse en pinturas de majestuosidad cotidiana. Personajes comunes y corrientes llevados a calidad de héroes, protagonistas de historias conceptuales que expresan su preocupación por el entorno, por la sociedad y por el ser.

En el trabajo de Gustavo, la técnica y el estilo son instrumentos, recursos que utiliza en función de lo quiere comunicar. Estos serán tan sencillos o complejos, expresivos o académicos, como la emoción que se proponga expresar.

La obra de Gustavo logra, sin ser panfletaria, llamar la atención hacia situaciones que por comunes parecen normales, un proceso que concluye como una reflexión conjunta, artista - expectador, que revela un futuro poco alentador y sugiere una revisión de los valores y antivalores de la sociedad contemporánea".

La muestra estara abierta al publico hasta el 16 de agosto del 2008.

+info: galeria.lyle@codetel.net.do

CIELO ABIERTO

In collaboration with New York Restoration Project, El Museo presents CIELO ABIERTO: CINE en los Jardines de El Barrio.

El colaboración con New York Restoration Project, El Museo del Barrio presenta CIELO ABIERTO: Cine en los Jardines del El Barrio, tres noches de cine en español para la familia. Las proyecciones, en distintintos jardines comunitarios de East Harlem, son la excusa perfecta para disfrutar de una noche de verano en compañia de vecinos y amigos. TRAIGA SU PROPIA SILLA!

In collaboration with New York Restoration Project, El Museo del Barrio presents CIELO ABIERTO: Cine en los Jardines de El Barrio, three nights of films for families. The screenings, held in East Harlem’s community gardens, are the perfect excuse to enjoy great films and mingle with friends and neighbors. BRING YOUR OWN CHAIR!

Please note: all films are in Spanish with English subtitles.

FAMILIA RODANTE
Emilia, la abuela de la familia, vuelve a su pueblo natal para ser madrina de boda de su sobrina lejana. Su familia decide acompañarla emprendiendo travesía a bordo de una casa rodante donde los sentimientos de cuatro generaciones se expresan a flor de piel. Precedida por Emilia, una historia que habla del amor incondicional que una pareja siente por su hija de seis años.

When a grandmother returns to her homeland to be the matron of honor at her niece’s wedding, she brings with her the whole family along. Four cramped generations set off on a cross-country journey in a modest RV. Along with the way, their true feelings come to the surface. Preceded by EMILIA, a story about the unconditional love a couple has for their six-year-old daughter.

Familia Rodante, Dir. Pablo Trapero
(2006, Argentina, 95 MIN, Spanish with subtitles)

Emilia, Dir. Carla Valencia (2006, Ecuador, 7 MIN, Silent)

103rd St Community Garden
105 East. 103rd St., El Barrio
FREE ADMISSION

http://www.youtube.com/watch?v=VoOphI002k4&eurl

La muerte del último costeño.

EL ESPEJO V Festival internacional de cortometrajes y escuelas de cine

Felipe Moreno Salazar

La muerte del último costeño.

Reflexiones sobre el filme “El ángel del acordeón” de María Camila Lizarazo Cuello

Escrito a cuatro manos: Anne Burkhardt, Felipe Moreno.

Víctor Gaviria y Luis Alberto Álvarez hablan, en un artículo titulado “las latas en el FONDO del rio”, sobre la mala costumbre de utilizar actores cachacos para los protagonistas regionales del cine colombiano, costumbre que se justificaba por la facilidad de equipos e infraestructura de la ciudad capital. Casi treinta años después – y con medios de trasporte e infraestructuras más boyantes- seguimos cometiendo el mismo error: En “El ángel del acordeón” de María Camila Lizarazo Cuello, el único actor costeño (GONZALO ARTURO "EL COCHA" MOLINA) se muere en la mitad del filme, el resto de actores hablan como si no pertenecieran a ningún lugar, a veces parecen cubanos, otras puertorriqueños y claro; algunas veces se les sale el cachaco y logran el seudo-costeño.

Aparte de su mono tonalidad verbal, la película cuenta con una mono tonalidad en los personajes. Parece, que quien nace malo, es malo hasta su muerte y quien nace bueno, lo será hasta que se case con su princesa. En el caso del padre (pobre Marlon Moreno), esto es redundante porque sentimos el castigo divino contra el pecador, quien pierde las cosechas y sufre un ataque al corazón. Otro momento donde se hace real la inexistencia de contrastes en los personajes, es cuando el angelito “se siente incomodo”; y después del buen rollo de “Paloma” él es incapaz de pasar una noche agradable bajo la luna con ella; por no ser su prometida (coherencia absoluta e inhumana que se puede ver en un buen soldado de “Soñar no cuesta nada” película de la misma casa productora). El ultimo gran estereotipo repetido es “la mona es buena” en cambio la morena “se come al patrón en el trapiche”.

Los efectos digitales de animación no aportan nada al filme. Exceptuando, que se nos quiera explicar con ellos un error de continuidad, donde después de la noche aburrida entre “el angelito” y “la paloma”, ella se va, desaparece, como volando y vemos en plano general solo a “Ponchito” tomando su acordeón del mar. Después llega “el ángel” ahora sí con su acordeón y aparece -por la única magia que hay en los 90 minutos – otra vez “Paloma”. En este punto no se usa la animación, pero tal vez allí era donde se necesitaba.

Cada imagen tiene una carga publicitaria, un efecto, maquillaje o formas de narración audiovisual no originales. Un primer nivel es el obvio: Copetran, Dhl, Caracol Televisión, Colombia es Pasión, Hoover y Old Park. Una segunda lectura, son los planos iniciales de cualquier comercial de las anteriores marcas, de una Colombia bella, para cambiar la imagen, para atraer las miradas extranjeras y no dejar ver las fosas comunes que por allí se esconden.

Lo que tal vez no resalten los medios de comunicación masiva sobre la película: la secuencia de la burla y negocio del Cristo que aparece en el FONDO de la taza de chocolate. Nos divirtió, un poquito (casi nada).
El Ángel del Acordeón intenta construir una fabula sobre la música vallenato y solo utiliza lo melodramático del vallenato, lo romántico, lo mas estándar posible, para que vaya la mayor cantidad de gente posible. Un cuento de hadas, final feliz, donde no importa las dificultades por las cuales usted deba atravesar en la vida; si usted es juicioso, buen hijo, obediente, buen amigo, no bebe, no fuma, no interactúa con una bella mujer bajo la playa y lleva una imagen religiosa en el pecho, mi “diosito” le cumple sus sueños y hasta puede ser rey vallenato.

FICHA TECNICA
HD - 35 mm / 1: 85 / Color / Dolby SRD 5.1
Título de la Obra:
“EL ANGEL DEL ACORDEON” (The Accordion Angel)
Casa Productora:
CMO PRODUCCIONES S.A.
Casas Co-productoras:
EFE-X y Hangar Films
Idioma: Español
Género: Drama - Musical
Duración: 90 minutos
País de Origen: Colombia
Año: 2008

SINOPSIS:
Esta historia transcurre en parajes exóticos de la Costa Atlántica Colombiana. Poncho Daza, un niño de 11 años muy talentoso y de bellos sentimientos, tiene dos grandes sueños en la vida: conseguir un acordeón y conquistar el corazón de Sara María, la niña de sus sueños, quien le ha impuesto el reto de convertirse en un gran acordeonero, capaz de componerle una canción que le llegue al alma.

Sin embargo, las adversidades económicas de su familia le demandan grandes esfuerzos y le impiden adquirir un acordeón para aprender a tocar; su padre es un hombre machista que lo humilla por zurdo y por su obsesión de ser músico, y sufre también ante las embestidas de Pepe, otro pretendiente de Sara María, quien logra conseguir un hermoso acordeón con el que intenta competirle para cautivar a la niña. Poncho será empujado a la adultez a fuerza de las circunstancias, pero él nació en estas tierras para convertirse en leyenda y será conocido como “el ángel del acordeón”.

Psicodelia Folklórica // Imágenes + Música

Psicodelia Folklórica // Imágenes + Música

Exposición de THE RAMIREZ

Fotografías y música

Inauguración: jueves 7 de agosto 19 hs con recital en vivo de THE RAMIREZ

Clausura: Clausura domingo 5 de octubre 22hs.

Foro Gandhi

Av. Corrientes 1743 – 1º piso. Buenos Aires

lunes a viernes de 13 a 22 hs. / Sábados y domingos de 19 a 22 hs.

Curadora: Moira Antonello

Sobre la exposición:

Surrealismo Folklórico Formoseño.

Fusión de fronteras.

Psicodelia Folklórica con pretensiones audiovisuales que cuentan lo que se ve desde allá.

El folklore vive en la frontera con la invasión cultural consumista plantada desde los medios de comunicación.

La idea de la vida con tamagotchis esta distrayendo a todos.

Los espacios de naturaleza y paz se postergan apuntándole a la huerta digital

Viva el Folklorck!

El capitalismo que vivimos en esta etapa desembocó desparejo y generó espacios desdibujados desde la identidad. Sincretismo.

Surrealismo en una zona de América en pleno proceso de colonización.

Baila la tierra, baila la nueva!

Viva el Folklorck!

the ramirez foro gandhi


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FOTONOCHE

ExpoZaragoza. Museo al aire libre

Inversión
El Museo al aire libre de la Expo ha costado 8 M. de Euros

Las 20 intervenciones artísticas que permanecerán convertidas en un museo al aire libre, tras el cierre de ExpoZaragoza, repartidas por las por las orillas del Ebro y el recinto de Ranillas, han costado cerca de 8 M. de Euros, según los datos hechos públicos por la organización que señala que este programa de intervenciones artísticas tiene por objeto "fomentar la creatividad artística y contribuir a la revitalización de los espacios públicos en el recinto de la Expo, el Parque del Agua y las riberas del Ebro en el tramo urbano de Zaragoza. Las intervenciones artísticas se convierten en hitos y referencias de primer orden que marcan un recorrido de 10 Km de riberas y parques, y ponen en valor la relación entre la naturaleza y la cultura a lo largo del eje fluvial urbano, constituyendo una muestra muy significativa del arte público contemporáneo que quedará para la ciudad como legado artístico de la Expo 2008".

Además de la propia Expo, que ha financiado directamente 10 obras y colaborado con el ayuntamiento en otras 3 con un valor de 4,9 M. de Euros y 603.000 Euros respectivamente, han participado en su financiación el mismo Ayuntamiento zaragozano, que ha contribuido a soportar el coste de 5 obras valoradas en 1,32 M. de Euros; el Ministerio de Medio Ambiente, que ha cubierto 1,25 M. de Euros correspondientes al coste de 3 obras; el Ministerio de Fomento que ha pagado en solitario una obra (300.000 Euros) y ha contribuido a otras dos valoradas en 718.000 Euros; y, finalmente, el Gobierno de Aragón y CDAN Huesca que han abonado la factura de 124.000 Euros correspondiente a la obra de Lara Almárcegui.

La obra más cara (1,57 M. de Euros) ha sido "Banco Ecogeográfico", de Isidro Ferrer (Zaragoza, 1963) y la oficina de arquitectura BATLLE I ROIG, financiada por Expo Zaragoza. Le sigue, con 1,24 M. de Euros de presupuesto, "El Alma del Ebro" del catalán Jaume Plensa (Barcelona, 1955), abonada tamibén por la Expo. Por debajo del millón de Euros se sitúa la obra de Miquel Navarro (Mislata, Valencia, 1945), "Válvula con Alberca", pagada por el Ministerio de Medio Ambiente y presupuestada en 696.000 € y la del artista Jeppe Hein (Copenhague, Dinamarca, 1974), "Appearing Rooms", con un presupuesto de 608.000 €. Por debajo del medio millón de Euros se sitúan las obras de los franceses Nicolas Camoison y Marion Coudert (439.000 €), Federico Guzmán (Sevilla,1964) (432.000 €), Tony Cragg (Liverpool, Reino Unido, 1949) (380.000 €), Richard Deacon (Bangor, Gales, 1949) (314.000 €), Dan Graham (Illinois, EE.UU., 1942) (308.000 €), Fernando Sinaga (Zaragoza,1951) (300.440 €), Claus Bury (Meerholz/Gelnhausen, Alemania, 1946) (279.400 €), Atelier Van Lieshout (Ravenstein, Holanda, 1963) (243.500 €), Javier Peñafiel (Zaragoza, 1964) (205.200 €), Eva Lootz (Viena, 1940. Vive en Madrid) (204.000 €), Christopher Janney (EE.UU., 1950) (170.000 €), Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) (156.900 €), Lara Almarcegui (Zaragoza, 1972) (124.000 €), Miguel Angel Arrudi (Zaragoza, 1950) (122.000 €), Diana Larrea (Madrid, 1972) (96.500 €) y Eulàlia Valldosera (Vilafranca del Penedés, Barcelona, 1963) (50.000 €).

Fuente: externa

Alicia / Identidad Digital

CICLO DE CONFERENCIAS | SALA ORIOL RANGEL ▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄

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MARTES 1 DE JULIO - 3 P.M.

LA REVOLUCION NO SERA TELEVISADA,
SERA POR INTERNET.

Aspectos y posibilidades de un canal abierto de comunicación, donde las tecnologías de creación están al alcance de todos. Internet es un mar de conocimientos, y al igual que en él, es fácil perderse y perder el rumbo. Tanta información puede llegar a ser valiosa sólo si es ordenada e indexada, en esta charla hablaremos de algunos recursos y herramientas para la creación de proyectos audiovisuales para internet.

Conferencista: Orlando Tovar
ordotovar@hotmail.com| www.cerotv.org | www.historiografia.org






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JUEVES 17 DE JULIO - 3 P.M.

PATRONES ALEATORIOS EN EL
DISEO DE INTERFACES DIGITALES

En esta conferencia analizaremos la presencia de Patrones Aleatorios, Caóticos e Indeterminados en Internet como un elemento esencial en el Diseño de Interfaces. Estudiaremos brevemente las diferentes formas como este misterioso fenómeno permite la interacción con objetos cada vez más complejos e irregulares, abriendo las puertas a Diseñadores, Artistas y Desarrolladores Digitales a opciones como Mutabilidad, Cambio Constante y Transcodificación en sus obras.
Conferencista: Angelo Contreras Dueñas
angelo@anniemate.com | www.anniemate.com

Sala Oriol Rangel, Planetario de Bogotá
Cra. 6 # 26 07 Bogot D.C.
ENTRADA LIBRE

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La Fundación Gilberto Alzate Avendaño invita a la exposición virtual

Alicia | aicilA : Identidades Digitales
www.napgallery.com

Proyecto ganador de la convocatoria "Exposiciones en la Galería Santa Fe, Sala Alterna y Sala Virtual 2007"


Artistas participantes:

José Alejandro López/Manuel Francisco Contreras (Colombia)
Fernando Velázquez (Uruguay)
Angela Giraldo (Colombia)
Andrés Felipe Uribe Cárdenas (Colombia)
Alison Hyde (España)
Victoria Bernal (Colombia)
Osvaldo Cibils (Argentina)
Daniel Jacoby (Perú)
Carmen Olmo (Puerto Rico)
Jorge Gaete (Chile)
Patricio Gonzáles (Chile)
Fabian Giles (México)
Bruno Bresani (México)



Exposición abierta hasta el 20 de Julio de 2008

Sala Alterna Galería Santa Fe, Planetario de Bogotá
Cra. 6 # 26 – 07 Bogotá D.C.
ENTRADA LIBRE

www.fgaa.gov.co, www.galeriasantafe.gov.co
PBX 2845223 - Visitas Guiadas