viernes 5 de febrero de 2010

LOS PECADOS DE HAITI

Los pecados de Haití
Por Eduardo Galeano
La democracia haitiana nació hace un ratito. En su breve tiempo de vida, esta criatura hambrienta y enferma no ha recibido más que bofetadas. Estaba recién nacida, en los días de fiesta de 1991, cuando fue asesinada por el cuartelazo del general Raoul Cedras. Tres años más tarde, resucitó. Después de haber puesto y sacado a tantos dictadores militares, Estados Unidos sacó y puso al presidente Jean-Bertrand Aristide, que había sido el primer gobernante electo por voto popular en toda la historia de Haití y que había tenido la loca ocurrencia de querer un país menos injusto.

El voto y el veto

Para borrar las huellas de la participación estadounidense en la dictadura carnicera del general Cedras, los infantes de marina se llevaron 160 mil páginas de los archivos secretos. Aristide regresó encadenado. Le dieron permiso para recuperar el gobierno, pero le prohibieron el poder. Su sucesor, René Préval, obtuvo casi el 90 por ciento de los votos, pero más poder que Préval tiene cualquier mandón de cuarta categoría del Fondo Monetario o del Banco Mundial, aunque el pueblo haitiano no lo haya elegido ni con un voto siquiera.

Más que el voto, puede el veto. Veto a las reformas: cada vez que Préval, o alguno de sus ministros, pide créditos internacionales para dar pan a los hambrientos, letras a los analfabetos o tierra a los campesinos, no recibe respuesta, o le contestan ordenándole: Recite la lección. Y como el gobierno haitiano no termina de aprender que hay que desmantelar los pocos servicios públicos que quedan, últimos pobres amparos para uno de los pueblos más desamparados del mundo, los profesores dan por perdido el examen.

La coartada demográfica

A fines del año pasado cuatro diputados alemanes visitaron Haití. No bien llegaron, la miseria del pueblo les golpeó los ojos. Entonces el embajador de Alemania les explicó, en Port-au-Prince, cuál es el problema: Este es un país superpoblado -dijo-. La mujer haitiana siempre quiere, y el hombre haitiano siempre puede.

Y se rió. Los diputados callaron... Esa noche, uno de ellos, Wilfried Wolf, consultó las cifras. Y comprobó que Haití es, con El Salvador, el país más superpoblado de las Américas, pero está tan superpoblado como Alemania: tiene casi la misma cantidad de habitantes por quilómetro cuadrado.

En sus días en Haití, el diputado Wolf no sólo fue golpeado por la miseria: también fue deslumbrado por la capacidad de belleza de los pintores populares. Y llegó a la conclusión de que Haití está superpoblado…. de artistas.

En realidad, la coartada demográfica es más o menos reciente. Hasta hace algunos años, las potencias occidentales hablaban más claro.

La tradición racista

Estados Unidos invadió Haití en 1915 y gobernó el país hasta 1934.. Se retiró cuando logró sus dos objetivos: cobrar las deudas del City Bank y derogar el artículo constitucional que prohibía vender plantaciones a los extranjeros. Entonces Robert Lansing, secretario de Estado, justificó la larga y feroz ocupación militar explicando que la raza negra es incapaz de gobernarse a sí misma, que tiene “una tendencia inherente a la vida salvaje y una incapacidad física de civilización”. Uno de los responsables de la invasión, William Philips, había incubado tiempo antes la sagaz idea: “Este es un pueblo inferior, incapaz de conservar la civilización que habían dejado los franceses”.

Haití había sido la perla de la corona, la colonia más rica de Francia: una gran plantación de azúcar, con mano de obra esclava. En El espíritu de las leyes, Montesquieu lo había explicado sin pelos en la lengua: “El azúcar sería demasiado caro si no trabajaran los esclavos en su producción. Dichos esclavos son negros desde los pies hasta la cabeza y tienen la nariz tan aplastada que es casi imposible tenerles lástima. Resulta impensable que Dios, que es un ser muy sabio, haya puesto un alma, y sobre todo un alma buena, en un cuerpo enteramente negro”.

En cambio, Dios había puesto un látigo en la mano del mayoral. Los esclavos no se distinguían por su voluntad de trabajo. Los negros eran esclavos por naturaleza y vagos también por naturaleza, y la naturaleza, cómplice del orden social, era obra de Dios: el esclavo debía servir al amo y el amo debía castigar al esclavo, que no mostraba el menor entusiasmo a la hora de cumplir con el designio divino. Karl Von Linneo, contemporáneo de Montesquieu, había retratado al negro con precisión científica: “Vagabundo, perezoso, negligente, indolente y de costumbres disolutas”. Más generosamente, otro contemporáneo, David Hume, había comprobado que el negro “puede desarrollar ciertas habilidades humanas, como el loro que habla algunas palabras”.

La humillación imperdonable
En 1803 los negros de Haití propinaron tremenda paliza a las tropas de Napoleón Bonaparte, y Europa no perdonó jamás esta humillación infligida a la raza blanca. Haití fue el primer país libre de las Américas. Estados Unidos había conquistado antes su independencia, pero tenía medio millón de esclavos trabajando en las plantaciones de algodón y de tabaco. Jefferson, que era dueño de esclavos, decía que todos los hombres son iguales, pero también decía que los negros han sido, son y serán inferiores.

La bandera de los libres se alzó sobre las ruinas. La tierra haitiana había sido devastada por el monocultivo del azúcar y arrasada por las calamidades de la guerra contra Francia, y una tercera parte de la población había caído en el combate. Entonces empezó el bloqueo. La nación recién nacida fue condenada a la soledad. Nadie le compraba, nadie le vendía, nadie la reconocía.

El delito de la dignidad
Ni siquiera Simón Bolívar, que tan valiente supo ser, tuvo el coraje de firmar el reconocimiento diplomático del país negro. Bolívar había podido reiniciar su lucha por la independencia americana, cuando ya España lo había derrotado, gracias al apoyo de Haití. El gobierno haitiano le había entregado siete naves y muchas armas y soldados, con la única condición de que Bolívar liberara a los esclavos, una idea que al Libertador no se le había ocurrido. Bolívar cumplió con este compromiso, pero después de su victoria, cuando ya gobernaba la Gran Colombia, dio la espalda al país que lo había salvado. Y cuando convocó a las naciones americanas a la reunión de Panamá, no invitó a Haití pero invitó a Inglaterra.

Estados Unidos reconoció a Haití recién sesenta años después del fin de la guerra de independencia, mientras Etienne Serres, un genio francés de la anatomía, descubría en París que los negros son primitivos porque tienen poca distancia entre el ombligo y el pene. Para entonces, Haití ya estaba en manos de carniceras dictaduras militares, que destinaban los famélicos recursos del país al pago de la deuda francesa: Europa había impuesto a Haití la obligación de pagar a Francia una indemnización gigantesca, a modo de perdón por haber cometido el delito de la dignidad.

La historia del acoso contra Haití, que en nuestros días tiene dimensiones de tragedia, es también una historia del racismo en la civilización occidental.

Fuente: Brecha 556, Montevideo, 26 de julio de 1996

Este artículo olvidado y perdido en mi memoria me lo envió un amigo y vecino Juan Santana y me parece muy oportuno publicarlo en este espacio

martes 2 de febrero de 2010

Sex Sells censurada por Circa

Todo tiende a indicar que el booth en que yo junto a 37 artistas participando en Arte foundation mediante invitación directa fue censurado por los curadores de Circa este año. A tres dias y con suficientes opciones para resolver los issues planteados por Circa, les cerraron toda oportunidad de dialogo a Arte Foundation.
Según los representantes de Arte Foundation, estos cumplieron con todo lo estipulado por Circa, pero al cerrar el dialogo y no brindarles las razones exactas por escrito por parte de la feria han decidido continuar con la exhibición en un espacio externo a la feria.

Las declaraciones de Arte Foundation son:
“Una muestra originalmente curada y diseñada para la participación de ArteFoundation en la feria de arte CIRCA 2010 en San Juan, Puerto Rico, Sex Sells, fue denegada por la feria 3 días antes de su apertura.
ArteFoundation presenta SEX SELLS en la Galería Obra del 30 de enero al 13 de febrero. Sex Sells invita al espectador a explorar los parámetros de lo que es aceptable en el arte hoy en día y fomentar la discusión abierta. Con más de 85 obras por 37 artistas contemporáneos, Sex Sells explora como el tema del sexo cabe dentro de la sociedad e inspira y reta a los artistas de hoy.”

Esta situación no deja bien posicionada a Circa y me atrevo a afirmarlo ya que en esta propuesta hay artistas de renombre y con tanto peso que nada bueno va a traer a futuros eventos de la gerencia detrás de CIRCA Puerto Rico.

En estos momentos, deben aclarar esta situación ya que los 37 artistas escogidos para esta propuesta merecen respeto. Según comentarios externos a la polémica, una de las razones fue por motivos personales ya los curadores no conocen el trabajo de algunos de los artistas, además de otros comentarios que no vienen al caso. Aun así me parece irónico cuando en la misma pagina de Internet de CIRCA mencionan una sección que si les da cabida a artistas emergentes:

Presenting IDeals, one of the new additions to CIRCA Puerto Rico ‘10, a special section which will feature a group of select galleries presenting works by promising young artists sold for $5,000 or less. IDeals will become an opportunity for collectors to acquire accesible work now from young or non-established artists who are on their way to gaining international acknowledgement.

Esperemos una respuesta por parte de los organizadores de Circa al igual que de Arte Foundation sobre este caso que ha dejado con la boca abierta a personalidades del mundo del arte. Espero que les vaya fenomenal. Por nuestra parte estaremos presentando nuestras piezas en la exhibición censurada por Circa, Sex Sells en la Galería Obra.

Los censurados son:

    •    Adrianna Fernadez Lugo
    •    Angeli Velez
    •    Arnaldo Román
    •    Augusto Ferrer
    •    Beatrice Moribato
    •    Cacheila Soto
    •    Carla Davila
    •    Carlos Davila-Rinaldi
    •    Carlos VIllafane
    •    Charity Burbridge
    •    Cristina Tufino
    •    Dominique Rousserie
    •    Deez
    •    Fernando Colon
    •    Felix Cordero
    •    Gamalier Bravo
    •    Garvin Sierra
    •    Hector Mendez Caratinni
    •    Hollister Lowe
    •    Jaime Cobas
    •    Jaime Garraton
    •    Javier Cambre
    •    Jonathan Torres
    •    Jordan Tinker
    •    Jose Soto
    •    Juan Ramon Velazquez
    •    Lilliam Nieves
    •    Lisa De Kooning
    •    Lola Schnabel
    •    Lorean Rodriguez Dolsen
    •    MERO
    •    Nick the Greek (Jose Jorge Roman)
    •    Nicole Alvarez
    •    Pedro Velez
    •    Piot Brehmer
    •    Porkchop
    •    Raimundo FIgueroa
    •    Ryan Bonilla
    •    Sarah Kurz
    •    Tina Leon

Info:
La Galería Obra está ubicada en la Calle Cruz, #301 en el Viejo San Juan, 
teléfono 787-723-3206.

La apertura es el sábado, 30 de enero, de 1:00 p.m. – 6:00 p.m.

Este proyecto ha sido posible para Arte Foundation gracias a la la ardua labor y el apoyo de:

    •    Raimundo Figueroa, Artist and Curator
    •    Lorean Rodriguez Dolsen, Artist and Assistant Curator
    •    Carlos Davila-Rinaldi, Artist and Designer
    •    José Alegría, Director Galería Obra

Contactos:
Catherine Lucas – 787-724-6323 catheylucas@mac.com

Raimundo Figueroa – 787-268-1518 raimundo@raimundofigueroa.com

Autor: Lilliam Nieves
Lilliam Nieves is a Puerto Rican new media artist, teacher, journalist, advertising coordinator and blogger.

fuente: TRANCE LIQUIDO

miércoles 27 de enero de 2010

“BORDA vs. MACRI” CONTRA EL CIERRE DEL HOSPITAL. (INTERVENCION ARTISTICA DE ANUSH MOURATIAN)



ENLACE DIRECTO A YOUTUBE EN CASO DE NO VER EL VIDEO EN ESTE POST:
\ “BORDA vs MACRI \” CONTRA EL CIERRE DEL HOSPITAL. (INTERVENCION ARTISTICA DE Anush MOURATIAN)

CIRCA PRE-PARTY


QUE RICO ARTE EN PUERTO RICO y en El chinchorro
te traen Circa PRE-PARTY!

Dando inicios a el fin de semana de arte más importante en la Isla, comenzando el viernes 29 de enero en el centro de convenciones.

En un esfuerzo por la unidad…Pa’l Cielo, OM Studio y Circa se unen para celebrar el ARTE en nuestro local.

Están todos cordialmente invitados!!! Amenizando la agrupación: La Ofensa Civil: concepto de músical que combina elementos del jazz con reggae/dub, ska y rocksteady.

Se tocarán en el evento tanto piezas originales y de la misma manera temas de grupos como: The Skatallites.

Los músicos que participarán en este evento serán Ernesto Rodríguez Dumont (batería), Javi Pérez (bajo), Juan Lugo Cortés (guitarra) y Carlos Soto (trompeta y director).

Como siempre la cocina celestial de Pa’l Cielo estará abierta hasta las 12 de la medianoche.

Hora felíz de 5-8pm de Copa de vino a 4$ y botella de la casa a 15$.

No puedes faltar! que no te lo cuenten!!!


sábado 23 de enero de 2010

IDENTIDAD (S), territoriales (S)



Roy Arden, Lewis Baltz, Jean-Claude Bélégou, Didier Ben Loulou, Jean-Marc Bustamante, Dino Dinco Georges Dupin, Anne-Marie Wired, Andrea Keen, Guillaume Lemarchal, Zoe Leonard, 
Sophie Ristelhueber Allan Sekula El Cimaise: Lukas Hoffmann

El Fondo Regional de Arte Contemporáneo de Alta Normandía ha prestado especial atención a las prácticas artísticas, incluyendo fotografías, que soportan una nociones de análisis o crítica del territorio o la geografía. Estos nos muestran que el paisaje de hoy, tan natural como es, no es un espacio neutral, sino un lugar de depósito o de historias culturales de la memoria individual, social y colectiva y el conocimiento formado en la sensación de que en la experiencia directa y compartida de los seres humanos, cosas y lugares. También la recogida de las Frac Haute-Normandie es que se hizo eco a través de la adquisición de obras de Jean-Claude Bélégou Dino Dinco, Anne-Marie Wired, Guillaume Lemarchal Andrea Keen, Zoe Leonard y de Sophie Ristelhueber.

En estas fotografías, la zona está casi vacía, estructurados sólo por las líneas de horizonte, los rastros de las fronteras, las marcas de los pasajes, y algunas huellas o los derechos de los recuerdos humanos. No hay lectura requiere aquí, de un reconocimiento inmediato, sino la expresión de una duda, una visión borrosa de nuestra capacidad para descifrar nuestra realidad contemporánea y más allá, de entender. Ellos revelan la presencia de la vida cotidiana y la de los individuos que pasa por el impacto de las decisiones y su falta colectiva. Y el paisaje es a menudo visto como un cuerpo cambiante, como un cuerpo en el dolor que el artista se aplica a apoderarse de los signos y las heridas.

Obras de la colección del FRAC Basse-Normandie (Didier Ben Loulou, Georges Dupin, Sophie Ristelhueber Allan Sekula) y el Fonds National d'Art Contemporain (Roy Arden, Lewis Baltz, Jean-Marc Bustamante, Zoe Leonard, Anne-Marie Wired Sophie Ristelhueber) completa esta y enriquecen la colección del Frac Haute-Normandie.

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Imágen: Sophie Ristelhueber
Autorretrato (detalle 1), 1999
Conjunto de fotografías color de 8
La impresión digital sobre aluminio, 83,5 x 69,5 cm
Cortesía de la Galería Arlogos, París
Colección Frac Haute-Normandie
© Marc Domage

DOS CONFERENCIAS MAGISTRALES SOBRE LA RELACION DE ARTE- PODER


El taller de Artes plásticas “La Mala Fama” recibió este 11 de enero al artista Salvadoreño Ernesto Bautista como parte del programa de Estancias Artísticas para la producción profesional de artistas nacionales y extranjeros. Sobre su trabajo el artista expresa: “Soy partidario de que las emociones pueden trascender al arte. Emular la emoción a través de los estímulos sensoriales, a través de un diálogo directo, abstracto y altamente sensible entre la pieza y el espectador. Crear sensaciones múltiples. Mi propuesta no radica en la interpretación, sino en la percepción. Los principios de psicología entre los medios de los que se vale la pieza para transmitirse y el espectador que la recibe están latentes en ella y arman un diálogo subconsciente: el color, las formas, las texturas, la luz y el movimiento juegan un papel importante en la pieza visual, mas no así fundamental, una pieza puede ser trabajada a través de elementos sencillos y con lenguaje propio. Los medios de los que se vale una pieza pueden ser multidisciplinarios y complementarse, y buscar así nuevas metáforas subconscientes asimilables. De ahí parte la necesidad de buscar nuevos campos de desarrollo para estas propuestas sensibles. La experimentación sensorial busca una reacción perceptiva no-interpretable que oscila entre lo abstracto y lo ambiguo. Y es necesaria. Pero esta experimentación por ninguna de estas causas debe perder solidez o unidad.”

Así mismo Ernesto Bautista comenta acerca de su estancia en el Taller La Mala Fama: “Me parece interesante el espacio, pues, México, per se, es un núcleo artístico bastante nutrido por distintas vertientes: Por un lado, la vertiente anglosajona cargada de un arte mucho mas mecánico, y por otro lado la vertiente latinoamericana, con mucha mas alma, con muchas mas cosas que decir, cargada de identidad y exotismo. Para mi el espacio que me ofrece el Taller La Mala Fama lo estoy aprovechando como un período de investigación, experimentación y producción sobre la interacción de espacios y disciplinas..”

Durante su estancia en el Taller La Mala Fama Ernesto Bautista desarrollara una series de intervenciones en el centro histórico de la ciudad de Morelia. Invitamos a todo el publico interesado a visitar el taller para que conozca el proceso de trabajo de joven artista Salvadoreño quien también impartirá dos conferencias magistrales en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, con el propósito de abrir el dialogo de la interacción entre relaciones de poder, arte y masas. Estas conferencias tienen como titulo “Las relaciones de arte-poder entre las manifestaciones contemporáneas del arte y las masas, y Los núcleos del arte: percepciones interdisciplinarias más allá de lo físico.” La primera conferencia se realizara el 28 de enero a las 12 horas y la segunda y ultima conferencia se dictara el viernes 5 de febrero a las 18:30 horas; ambas serán en Ciudad Universitaria, edificio A3, en el salón I.


CIUDAD UNIVERSITARIA EDIFICIO A3 SALON I, MORELIA MICHOACÁN

martes 19 de enero de 2010

Taller de técnicas, materiales y procedimientos creativos

El artista visual Dionis Figueroa ofrecerá un “Taller de técnicas, materiales y procedimientos creativos” cual está orientado a estimular la actividad creativa en el estudiante, a través de la implementación del estudio de una variedad de técnicas antiguas, modernas y actuales, que apoyan el quehacer creativo y sustentan la expresión pictórica.

En el taller el estudiante puede lograr con dedicación, atención, disciplina y una aptitud abierta a la experimentación plástica, tener dominio de conocimientos técnicos cuales fomentan, estimulan y apoyan las capacidades creativo-pictóricas del estudiante, con miras a capacitarlo con un conocimiento técnico completo en torno al manejo de la huella de su expresión artística individual.

El taller de técnicas, materiales y procedimientos creativos se compone de módulos de estudios y demostraciones de las siguientes técnicas: Fundamentando los soportes; preparación y tratamiento del lino y del lienzo de algodón, estrechamiento de la tela sobre el bastidor, aplicación de Gesso (diversas marcas y grados de viscosidad y de pigmentación), tratamiento del soporte con cola de conejo; preparación y aplicación como sellante, soportes rígidos y flexibles: lienzos de algodón y linos de diversos grados, masonite, canvas board, plexiglass (transparente y opaco), óleos y barnices, técnicas “venecianas” y “a la prima” , glaseados, polímero, emulsiones sintéticas y acrílicos, pigmentos o polvos de color (piedra, tierra y vegetal), pigmentos iridiscentes y luminiscentes, vidrios como agente colorante, creando impastos y relieves, texturado con arena o aserrín, preparación de superficie lisa, aplicando láminas en pan de oro, tempera, gouashe y tempera al huevo, creando con ceras de abejas o encáustica, preparando las bases del scrach board, collage, frotage, acuarelas y su aplicación en papeles de diversos grados y porosidad, caligrafía japonesa sumi sobre papel hecho a mano, técnicas con pinceles y brochas de diversos tamaños y fibras.


Abierto: todo el contenido es público.

El taller se ofrecerá a partir del 20 de enero, los miércoles en horario de 9:30 a.m. a 12 del medio día, en La Casa del Artista (The Art Store & More), localizada en la Avenida Rómulo Betancourt #255. Plaza G. La Julia, en Santo Domingo.

El taller tiene un costo de RD$ 2,000 al mes y una duración de 3 meses, y un cupo límite de 15 personas por sesión. Los interesados favor de llamar al 809-533-7544 y 809-763-1624 para más detalles.

casadelartista@gmail.com
http://lacasadelartista.com
La Casa del Artista (The Art Store & More),
Avenida Rómulo Betancourt #255. Plaza G. La Julia
Santo Domingo, Dominican Republic


viernes 15 de enero de 2010

CLEMENTE PADIN - Cuarenta años de Performance - CCE Santo Domingo

Clemente Padín: 40 años de performances, intervenciones urbanas y poesía visual
Viernes 15 de enero de 2010, 7 pm.





El Centro Cultural de España invita a la inauguración de la exposición “40 años de performances, intervenciones urbanas y poesía visual” del poeta experimental, artista, diseñador gráfico, artecorreista, performer, curador, videasta y networker Clemente Padín.
Performance: viernes 15 de enero, durante la inauguración.
Conferencia 40 años de Performance y Poesía Visual: martes 19 de enero, 8 pm

Listado completo ayuda a Haiti.POR FAVOR DIFUNDIR



Maria Del Mar Mella

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S O L I D A R I D A D


Estimados:

Debemos dar gracias a Dios por que en nuestro país no ha pasado nada y unirnos para ayudar a nuestros hermanos y vecinos de Haití que necesitan mucha ayuda en estos momentos. Esten atentos a todas las formas de ayuda que se están difundiendo por todos los medios. Si no pueden ofrecer dinero, comida o medicamentos por lo menos lleven esta información a personas que puedan hacerlo, lo importante es cooperar. Nunca olviden que el familiar más cercano es el vecino a nuestro lado.

Oremos porque el siniestro no haya dejado más daños de los que hasta ahora se han anotado. Y recuerden que una catástrofe en un país tiene repercusiones en el resto del mundo. Esta catástrofe en Haití tendrá repercusiones en el resto del mundo, principalmente para la República Dominicana. SOLIDARIDAD.


PRINCIPAL CENTRO DE RECEPCIÓN DE DONACIONES EN REP. DOM.

Camara Dominico-Haitiana
Necesitan: productos enlatados, agua, leche, medicamentos, colchones y frazadas.
Contacto: Rosa Maria Garcia (Presidenta)
809-440-1127 y 809-563-9382


CENTROS DE RECAUDACION DE DONACIONES EN REP.DOM.

Centro Bonó
Calle Josefa Brea NO.65 Mejoramiento Social
809-682-4448 y 809-688-1646

CDN, Cadena de Noticias
C/Dr. Defilló, Esq. Jhon F. Kennedy, al lado de Teleantillas.
Contacto: Yahaira Brea
809-683-8100

Centro Alberto Hurtado SERVIR-D
Av. Jimenez MOya No.37 ( al aldo de Inazucar)
809-535-2977

Centro Bellarmino
Km. 1.5 Autopista Duarte, Santiago
809-582-6998

CEFASA,
Km.5 Autopista Luperon
809-736-8272

Solidaridad Fronteriza
Calle Manuel Roca, no. 13, Dajabon.
809-579-8993

Save The Children Dominicana
Calle Jacinto Mañón No.32, Ensanche Paraíso, D.N.
809-567-3351
info@savethechildrendominicana.org

Central Institucional de Trabajadores Autónomos, CITA
Av. México #40, Suite 206, San Carlos. D.N.
809-221-0381
http://www.citasindical.com

Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra
Grupo D.O.N.A.
Recinto Santo Tomás de Aquíno
Edificio B1, 7ma. Planta
Av. Sarasota, Esq. Winstonr Churchill, Plaza Universitaria, La Julia. D.N.
809-535-0111

Gremio de Estudiantes de Derecho de UNIBE
Universidad Iberoamericana
Escuela de Derecho. 6to. Nivel
Av. Francia casi Esq. Leopoldo Navarro, Gazcue.D.N.
Amelia Macarrulla 809-627-8411
Melissa Silié Ruíz 809-607-6154
Lenny Cabrera 829-901-0120
Boni Guerrero anto (809-729-8910
Boris De León 809-902-1466

Asociación Dominicana de las Naciones Unidas, ANU-RD
Edificio Fundación Global Democracia y Desarrollo, FUNGLODE
C/Capitán Eugenio de Marchena #26, La Esperilla. D.N.
809-685-9966 Ext. 2504, 2507, 2201
809-715-1737, 1738, 1739, 1742 y 1746

Universidad Autónoma de Santo Domingo, UASD.
Comedor y Polideportivo, Sede Principal. D.N.
C/Alma Matter, Zona Universitaria.
Contacto: Mercedes Feliciano
829-919-5066

Universidad del Caribe, UNICARIBE
Autopista 30 de Mayo, Km 7½, Urbanización Tropical, D.N.
Contacto: Miriam Molina y Marisol Valenzuela
809-616-1616 Ext. 392 y 397
829-715-5414

Centro Dr. Victor Atallah
Santo Domingo: Abraham Lincoln No. 1009, Torre EFA. Procurar a Dr. Atallah
Jimaní: Arzobispo Merino, # 7, Jimaní. Rep Dominicana
809-248-3167 ESTE CENTRO EN JIMANI ESTA ATENDIENDO MÁS DE 300 HERIDOS Y SIGUEN LLEGANDO MÁS, URGE LA AYUDA DE ALIMENTOS, AGUA, MATERIALES MÉDICOS, SABANAS, COLCHONES, PUEDEN SER LLEVADOS A LA DIRECCIÓN EN SANTO DOMINGO O JIMANI CON CARACTER DE URGENCIA

En el caso de donaciones en especie de grandes volúmenes el Consulado Dominicano en Haití en coordinación con Agroindustria Ocoeña las estará recibiendo, tanto en Santo Domingo como en la Provincia de San José de Ocoa, en las oficinas de esta empresa. En estos casos se pueden comunicar nosotros o con Agroindustria Ocoeña a los siguientes números telefónicos:
1. Santo Domingo: 809 333-4141
2. San José de Ocoa: 809 558-2811



CENTROS DE RECAUDACION DE DONACIONES EN MEXICO.

Embajada de Haití en México
Presa Don Martín 53, Col. Irrigación. Miguel Hidalgo. 11500
Tel. 5557-2065 5580-2487/2259. Ayuda en especie.
http://www.cinu.org.mx/haiti/

Naciones Unidas México
Presidente Masaryk no. 29, piso 2, Colonia Chapultepec Morales (Polanco).
Contacto: Ernesto Treviño
ernesto.trevino@undp.org.mx
Tel.: 52639762 en la Ciudad de México.
En Línea: http://www.undp.org.mx y



DONACION DE SANGRE EN REP. DOM.

Banco de Sangre Cruz Roja Dominicana
Calle Juan Henriquez Dunant No. 51,Miraflores
Contacto: Sonia Pichardo
809-334-4545

Requisitos Para Donar Sangre
· Tener más de 18 años.
· Pesar más de 50 Kg. (110 libras)
· No estar en ayuna.
· No haber donado sangre en los últimos dos meses.


INFORMACIÓN SOBRE PARADERO DE FAMILIARES DESDE CUALQUIER PAÍS

International Assistant Line
Tel.: 1-888-407-4747

CNN iReport
http://www.ireport.com/ir-topic-stories.jspa?topicId=381628

Cruz Roja Internacional
http://www.icrc.org/familylinks


DONACIÓN DE DINERO -DESDE CUALQUIER PARTE DEL MUNDO-

Unicef: Website de Organización de las Naciones Unidas para la Infancia
http://www.unicefusa.org/

Redcross: Cruz Roja Norteamericana
http://www.redcross.org/

Cruz Roja Chilena
http://www.cruzroja.cl/

Cruz Roja Española
http://www.cruzroja.es

Yele: Organización Internacional de Ayuda a Haití del Cantante Haitiano Wyclef Jean
http://www.yele.org

Wyclef Jean: Cantante Haitiano, Embajador de Buena Voluntad de las Naciones Unidas
http://www.wyclef.com

International Save The Children Alliance: Institución para el Rescate de Infantes en el Mundo
http://www.savethechildren.net/alliance/index.html

Save The Children Institución para el Rescate de Infantes.
http://www.savethechildren.org/

Organización Internacional Un Techo Para Mi País Institución de cooperación Internacional de viviendas.
http://www.untechoparamipais.org/

Doctors Without Borders Organización de Médicos Sin Fronteras Para Socorro.
http://www.doctorswithoutborders.org/

CARE Organización Internacional de Ayuda
http://www.care.org

Artist For Peace And Justice Asociación de Artistas Unidos Para la Paz y Justicia
Encabezada por Paul Haggis
http://www.artistsforpeaceandjustice.com/

Operation Helping Hands: proyecto común entre: The Miami Herald: y : United Way-Miami: , estarán recolectando donaciones para apoyar los esfuerzos de ayuda en Haití Donde en:
http://www.iwant2help.org
305-646-7129
O envíe su contribución al Operation Helping Hands c/o United Way of Miami-Dade, P.O. Box # 459007Miami, Florida 33245-9007.

Mercy Corps Institución focalizada en socorrer en desastres
http://www.mercycorps.org
Dirección: PO Box 2669,Portland, OR 97208
1-888-256-1900

Arquidiócesis de Miami
Catholic Charities 1505 NE 26th St. Wilton Manors, FL 33305, Attention Earthquake Victims.

The Pan American Development Foundation, PADF: Fundación Panamericana de Desarrollo
http://www.PanAmericanRelief.org

Catholic Relief Services: Servicio de ayuda católico, fondo para ayuda a las víctimas
http://www.crs.org/
Dirección: Catholic Relief Services, P.O. Box 17090, Baltimore, MD 21203-7090.
1-800-736-3467

Project Medishare, Miami: Projecto de Socorro Médico
http://www.projectmedishare.org
305-762-6448

Hope for Haiti, Naples, Fla: Es una caridad de educación y ayuda que enviará suministros por avión privado. Haga su donación en
http://www.hopeforhaiti.com
239-434-7183

Agape Flights, Venice, Fla: Misioneros norteamericanos que ayudan al Caribe transportando suministros en avión; el próximo está programado para el jueves.
http://www.agapeflights.com
941-584-8078

American Jewish World Service: Organización de ayuda mundial con un fondo de desastre para Haití. Haga su donación en:
http://www.ajws.org
212-792-2900

World Vision: organización mundial cristiana sin fines de lucro, le ha brindado apoyo humanitario a Haití desde hace décadas. Haga su donación para el fondo de ayuda de desastre en:
http://www.worldvision.org
866-280-6587
P.O. Box 9716, Federal Way, WA 98063-9716.

The Salvation Armyorganización cristiana sin fines de lucro, opera en Haití desde 1950, con colegios, facilitando medicamentos, alimentando a los pobres y fomentando programas de desarrollo económico. Haga su donación para el fondo de desastre y ayuda en:
http://salvationarmyusa.org
1-800-SAL-ARMY
Envíe sus cheques a: Salvation Army, 61 NW 67 St., Miami, FL 33150.

Cruz Roja Internacional
http://www.icrc.org/spa


SMS: -DESDE CUALQUIER TELÉFONO DEL MUNDO
Envía un sms con la palabra YELE al 501501 y estarás donando U$5 al fondo para los dagnificados del terremoto.

Envía un sms con la palabra HAITI al 90999 y estarás donando U$10 a la Cruz Roja Norteamericana para Socorrer Haití.



RECEPCIÓN DE SUGERENCIAS PARA COLABORAR:

Quest Institute
http://www.questinstitute.net/specialprojects/haitiproject.html


VOLUNTARIADOS EN REP.DOM.

Creole-Franco Parlantes Para Traducción (Intérpretes)
Hospital General Plaza de la Salud. Centro de Diagnóstico y de Medicina Avanzada, CEDIMAT.
Contacto: Laura Montero. 809-368-3003


LISTA DE DONACIONES POTENCIALES:

ALIMENTOS:
- Habichuelas en lata
- Salchicas en lata
- Sardinas en lata
- Atún en lata
- Galletas de soda
- Leche tetrapack
- Jugos de fruta tetrapack
- Comida no perecible en general
- Agua


MEDICAMENTOS
- Sueros de rehidratación oral
- Gasas
- Algodón
- Analgésicos (acetaminofén, ibuprofen)
- Cabestrillos
- Vendaje elástico
- Toxoide antitetánico
- Ganmaglobulina antitetánica humana
- Antibióticos (amoxicifilina, en suspensión y/o comprimidos)
- Antisépticos (tipo yodopovidona, o tipo jabón de clorhexidina)
- Toallas sanitarias
-Medicación para diarrea
-Repelente de insectos
-Gotas para los ojos
-Tabletas para la purificación de agua
-Materiales de Higiene Personal
-Pasta de dientes y cepillo de dientes
-Jabones y desodorantes
-Barras nutritivas de frutas o nueces
-Cajas de cereales
-Barras de cereales
-Velas
-Fósforos

GRACIAS

Premio IILA-FotoGrafia, 3° edición: La Naturaleza

Premio IILA-FotoGrafia- Festival Internazionale di Roma- 3° edición

Por tercer año consecutivo se celebrará el Premio IILA-FotoGrafia, en el marco de FotoGrafia - Festival Internazionale di Roma, realizado con la contribución del Centro Cultural del BID (Banco Interamericano de Desarrollo). Esta iniciativa, ideada por Patricia Rivadeneira, Secretaria Cultural del IILA, y Marco Delogu, Director del Festival, es signo de una colaboración que se ha consolidado a lo largo de años y que se concreta en una partnership que representa un importante puente entre Italia y la fotografía latinoamericana.

Un premio internacional que abre un espacio al arte fotográfico de América Latina y da la oportunidad a nuevos talentos de participar en este Festival junto a figuras consagradas como Nan Goldin, Paul Fusco, Josef Koudelka, Anders Petersen, Martin Parr, Araki, David Farrell, Patti Smith, y a importantes fotógrafos latinoamericanos como Graciela Iturbide, Manuel Álvarez Bravo, Sebastião Salgado, Luís González Palma, Gerardo Suter.

Este año el tema es “La Naturaleza”, en relación a la metrópoli, una exploración de la tensión y valor de la naturaleza en las grandes urbes. El Festival se llevará a cabo desde el 28 de mayo hasta el 27 de junio de 2010, y durante esta oportunidad se podrá conocer la obra del ganador de la 2° edición, el panameño José Manuel Castrellón, quien mostrará el trabajo dedicado a Roma realizado durante su residencia en el IILA, en los espacios del Ex Mattatoio de Testaccio, donde tendrá lugar la exposición principal de FotoGrafia.

Una selección de los mejores trabajos enviados para la edición 2010 se expondrá en el IILA en una exposición que se inaugurará el 29 de mayo y, sucesivamente, en el Centro Cultural del BID en Washington. Entre ellos se seleccionará un ganador absoluto, al cual se le ofrecerá un premio-residencia de un mes en Roma a partir del 24 de mayo de 2010. Durante dicha estadía el ganador desarrollará un proyecto fotográfico enfocado en la ciudad de Roma.El bando del Premio, que caduca el 28 de marzo de 2010, está a disposición de todos los interesados en la página web del IILA (www.iila.org), de Zone Attive (www.zoneattive.it), productores del Premio.

Para más información: Secretaría Cultural IILA – tfn: +39 06 68492.224/246; fax: +39 06 6872834;
e-mail: s.culturale@iila.orgIstituto Italo-Latino Americano – Palazzo Santacroce, Piazza Benedetto Cairoli, 3 - 00186 Roma Con la contribución del Centro Cultural del BID (Banco Interamericano de Desarrollo)

Download CONVOCATORIA

jueves 14 de enero de 2010

AYUDA PARA HAITI // SITIOS WEB Y GENTE CON QUIEN CONTACTAR




http://www.untechoparamipais.org/

https://secure.unicefusa.org/site/Donation2?df_id=6680&6680.donation=form1&gclid=CPrbrYH9oZ8CFZZ75QoddRVlMw 


de facebook

Federico Naguil 

Haití Emergencia Humana 1. Únete al grupo. 2. Haga clic en " Invitar a personas a unirse" en el menú de la derecha. 3. Seleccionar todos tus amigos (muy importante). 4. Haga clic en "Enviar invitació...
 

Beatriz Eugenia Ramírez Betances

www.uptownnotes.com
I write this post with a heavy heart for the people of Haiti and its Diaspora. As you likely well know by now Port-au-Prince, the nation’s capital was hit with a 7.0 earthquake and many sizable aftershocks. ...

Maria Del Mar Mella En este evento que se ha creado esta el listado de lo que se necesita. Tambien las informaciones para quienes puedan donar sangre, y un correo para quienes deseen ir a Haiti en las proximas semanas para la fase de reconstruccion junto a la iniciativa de "Un techo para mi Pais"...porfa, posteen e inviten a sus contactos. Ahi estamos respondiendo las dudas.


Yrsa Davila Centro Estadio Hiram Bithorn para HAITI, abierto 8AM-9PM: medicinas; agua oxigenada, gasas, curitas, esparadrapos, toallas sanitarias, fórmulas, mascarillas, hand sanitizer, guantes, baterías, linternas, pañales, pasta y cepillos de diente, casetas de campaña, estufas de gas, agua en botellas pequeñas, leche en polvo y... alimentos no perecederos. Piden no llevar dinero o comida. Llama: 787-444-9449 y 444-9417

 

Sócrates McKinney ha sido etiquetado en un álbum.

 
Cristina Alves
Para Ayudar a nuestros hermanos Haitianos:

Nombre: Centro Bonó
Banco: Popular
Cuenta No. 734510795... Leer más
Si hacen eun cheque favor hacerloa nombre de Centro Bonó.

DONACION DE SANDRE
Banco de Sangre Cruz Roja Dominicana
Calle Juan Henriquez Dunant No. 51,Miraflores
Contacto: Sonia Pichardo
809-334-4545

 

Lyle O. Reitzel RECOLECTEN TODO LO QUE PUEDAN Y MAS... URGENTE!! AYUDA HAITI: Centro Bonó,organización reputable y con gran experiencia en llevar ayuda a zonas de desastre, para asegurar que llegue a los más necesitados se entregará este viernes 15 de enero. Centro Bonó : la calle Josefa Brea No. 65, casi esquina 27 de febrero, Mejora...miento Social, Santo Domingo. COMIDA ENLATADA, AGUA, NO ENVIAR ROPA....

 

Jacqueline Ventura Minaya y 4 amigos más se han unido al grupo Ayuda Haití - Help Haiti - Aider Haïti.

Hace 6 horas · Unirse a este grupo

Bethania Rodriguez y 8 amigos más se han unido al grupo World in prayer for the victims of Haitian earthquake.

Ayer a las 15:19 · Unirse a este grupo

Maria Del Mar Mella, Esar Simó, Alex Mundaray y Paraíso Alianza Estrategica se han unido al grupo Comisión Juvenil de Ayuda Humanitaria para Haiti.

Ayer a las 17:22 · Unirse a este grupo


Mirtha Ditren [ Una Mano por Haiti ] Hace 11 horas
Atencion U
SA canalicen las ayudas via Red Cross, UNICEF, Samaritan Purse.org, Operation Blessing ob.org, y depositando al centro bono en cracovia 54A: SWIFT PNBUS3NNYC 54D: FED ABA 026 005 092 Banco Beneficiario Banco Popular Dominicano c. por a. 57A: SWIFT BPDODOSXXX CTA. 2000 19200 3285 59: BENEFICIARIO Centro Pedro Francisco Bono 59: CTA 734-51079-5 y si hacen un cheque haganlo a nombre de Centro Bonó, no a nombre de un particular.



EL TRES CUBANO


 http://www.eltrescubano.net/index.php?option=com_content&view=article&id=444:informacion-de-ayuda-para-haiti&catid=3

Informacion de ayuda para Haiti PDF Imprimir E-mail
Escrito por Administrator   
Miércoles, 13 de Enero de 2010 21:42
Como todos ustedes ya deben saber, el pais hermano de Haiti sufrio sismos de gran
escala y esta necesitando de la ayuda del mundo. Aqui ponemos informacion al respecto.
Abramos nuestros corazones y ayudemos, cada cual en sus paises a la causa de Haiti.
Gracias!
January 13, 2010 2:46 a.m. EST
>
>
> (CNN) -- Appeals for aid quickly flooded out to the
> international community on Tuesday after a major earthquake
> struck Haiti, the Western Hemisphere's poorest nation.
>
> "I'm calling on all friends of Haiti and people who are
> listening to me to please come to our aid," said Raymond
> Joseph, Haiti's ambassador to the U.S. told CNN's Wolf
> Blitzer by telephone.
>
> The magnitude 7.0 earthquake struck southern Haiti on
> Tuesday, knocking down buildings and inflicting a new
> catastrophe on the impoverished Caribbean nation, its
> ambassador to the United States said.
>
> "Today as Haiti is going through the worst day in its
> history I am calling for all others who got help from us in
> the beginning to help in support," Joseph said. "The only
> thing I can do now is pray and hope for the best."
>
> The quake struck about 15 km (10 miles) southwest of the
> Haitian capital Port-au-Prince shortly before 5 p.m. Joseph
> said he had little information about the extent of damage
> from the quake, but one government official -- the only one
> he was able to reach -- told him houses had crumbled "on the
> right side of the street and the left side of the street."
>
> E-mail was the sole means of communication for many.
>
> "Port-au-Prince is devastated, lot of deaths. SOS. SOS...,"
> wrote Dr. Louise Ivers from Port-au-Prince, in an e-mail to
> the group's offices in Boston, Massachusetts. The clinical
> director of Partners In Health, which operates nine
> hospitals and health centers for poor...
>
> To read the full story go to:
http://www.facebook.com/l/57bf8;www.cnn.com/2010/WORLD/americas/01/12/haiti.aid/index.html
>
> How you can help:
>
> According to a Twitter message we received from the U.S.
> State Department this morning, the speed with which you can
> send aid to help the people of Haiti is truly breathtaking.
> We hope that you will join us in responding today:
>
> Simply text "HAITI" to "90999" and a donation of $10 will
> be given automatically to the Red Cross to help with relief
> efforts, charged to your cell phone bill.
>
> Or, if you prefer more traditional methods (and can make a
> larger contribution) we suggest you go online and donate to
> any of the organizations listed below:
>
> • International Medical Corps:
http://www.facebook.com/l/57bf8;www.imcworldwide.org/Page.aspx?pid=183
>
> • Direct Relief International:
http://www.facebook.com/l/57bf8;www.directrelief.org/EmergencyResponse.aspx
>
> • World Vision:
http://www.facebook.com/l/57bf8;www.worldvision.org/content.nsf/learn/emergency-updates?OpenDocument&lpos=top_drp_OurWork_DisasterResp
>
> • International Relief Teams:
http://www.facebook.com/l/57bf8;www.irteams.org/index.htm
>
> • Yéle Haiti: http://www.facebook.com/l/57bf8;www.yele.org/
> • American Red Cross: http://www.facebook.com/l/57bf8;www.redcross.org/
> • Operation USA: http://www.facebook.com/l/57bf8;www.opusa.org/
> • CARE: http://www.facebook.com/l/57bf8;www.care.org/
> • Catholic Relief Services: http://www.facebook.com/l/57bf8;crs.org/
>
> • World Food Programme: http://www.facebook.com/l/57bf8;www.wfp.org/
> • World Concern: http://www.facebook.com/l/57bf8;www.worldconcern.org/disasters/haiti-flooding.htm
>
> • Save the Children: http://www.facebook.com/l/57bf8;www.savethechildren.org?WT.mc_id=1109_hp_logo
> • UNICEF USA: http://www.facebook.com/l/57bf8;www.unicefusa.org/
> • More ways to help victims of NATURAL DISASTERS: http://www.facebook.com/l/57bf8;www.cnn.com/SPECIALS/2007/impact/natural.disasters.html

 UNIVISION

 http://www.univision.com/content/content.jhtml;jsessionid=U1RFXP4GSCU2CCWIAANCFFQKZAABWIWC?cid=2238077&pagenum=2


 
¿Cómo ayudar a las víctimas?

Un estado de calamidad total
¿Cómo ayudar a las víctimas?
Ayuda desde República Dominicana:

Opina en los Foros de Univision

Envío de ayuda desde Estados Unidos:

Los interesados en colaborar a través de Univision y la Cruz Roja Americana pueden llamar al 1-800-842-2200 o visitar la página para el Fondo de Respuesta Internacional.



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miércoles 13 de enero de 2010

AYUDA A HAITÍ ||| FAVOR COMPARTIR

SE PUEDEN LLEVAR LAS DONACIONES DE LUNES A VIERNES HASTA LA CINCO DE LA TARDE

AYUDA A HAITI

Los Centros de la Compañía de Jesús en Rep. Dominicana (Santo Domingo: Bonó y Centro Alberto Hurtado; Santiago: Centro Bellarmino y CEFASA; Dajabón: Solidaridad Fronteriza) han establecido una red de ayuda para socorrer a los damnificados del terremoto en Haití.

Estamos recibiendo los siguientes donativos:

ALIMENTOS:
- Habichuelas en lata
- Salchicas en lata
- Sardinas en lata
- Atún en lata
- Galletas de soda
- Leche tetrapack
- Jugos de fruta tetrapack
- Comida no perecible en general


MEDICAMENTOS
- Sueros de rehidratación oral
- Gasas
- Algodón
- Analgésicos (acetaminofén, ibuprofen)
- Cabestrillos
- Vendaje elástico
- Toxoide antitetánico
- Ganmaglobulina antitetánica humana
- Antibióticos (amoxicifilina, en suspensión y/o comprimidos)
- Antisépticos (tipo yodopovidona, o tipo jabón de clorhexidina)
- Toallas sanitarias


SE RUEGA NO TRAER ROPA

Pueden dejar sus contribuciones en dichos centros.
- Bonó, c. Josefa Brea N. 65, Mejoramiento Social, Santo Domingo
- Centro Alberto Hurtado, Av. Jiménez Moya N. 37, (al lado de Inazúcar), Santo Domingo
- Centro Bellarmino, Km 1 .5, Aut. Duarte, Santiago
- CEFASA, Km. 5, Autopista Luperón
- Solidaridad Fronteriza, C/ Manuel Roca 13, Dajabón



Para donativos en efectivo, hacer giro a la siguiente cuenta del Banco Popular:

Centro Bonó, 734510795


Si el pago se realiza en cheque, favor hacerlo a nombre de “Centro Bonó”. Puede depositarse en esa cuenta o entregarse en algunos de los centros.

Para más informaciones: 
- Bonó: (809) 682-4448; (809) 688-1646
- Centro Hurtado, Servir-D: (809) 535-2977
- Centro Bellarmino: (809) 582-6998
- CEFASA: (809) 736-8272
- Solidaridad Fronteriza: (809) 579-8993


Dirección electrónica: direccion@bono.org.do; p.mella@bono.org.do

martes 1 de diciembre de 2009

Ivelisse Jiménez || Premio Joan Mitchell


La pintora puertorriqueña Ivelisse Jiménez recibió, entre cientos de artistas plásticos, el Premio Joan Mitchell, uno de los galardones más prestigiosos en Estados Unidos.

Jiménez, quién utiliza medios mixtos en sus piezas tridimensionales e instalaciones, fue nominada anónimamente para este premio que evalúa toda la obra de la artista antes de seleccionarla para recibir $25,000 dólares.

“Esto es una validación bien significativa a la mitad de mi carrera que me emociona bastante, sobre todo por su calidad de premio meritorio y porque respeto mucho el trabajo de otros artistas que me anteceden en recibirlo como Juan Sánchez , Charles Juhaz y Dhara Rivera”, dijo la artista que acaba de regresar de representar al Museo del Barrio de Nueva York en la Bienal de Cuenca, Ecuador.

Esta boricua, que cuenta con galerías en Dinamarca, España, Miami y Nueva York, es profesora en la Escuela de Artes Plásticas en el Viejo San Juan.

Jiménez tiene una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Nueva York y un Bachillerato de la Universidad de Puerto Rico (UPR). La artista ha expuesto en eventos de la talla de Art Basel, Arco Madrid project rooms y la Bienal de Praga. El gobierno de Puerto Rico le comisionó la pieza de arte público "Rizoma" para la Biblioteca Pública de Barranquitas.

La Fundación Joan Mitchell se estableció en 1993 para ayudar a cubrir las necesidades de pintores y escultores que, según el comité evaluador, aportan significativamente a la cultura. Joan Mitchell era una pintora norteamericana, nacida en Chicago en 1925.

domingo 22 de noviembre de 2009

Omar Obdulio Peña Forty || Oficio::: LA PERLA


El próximo sábado 28 de noviembre se llevara a cabo la muestra individual de Omar Obdulio Peña Forty titulada Oficio.

La misma se llevara acabo en un espacio alterno diseñado para recortar "barbería underground" En La Perla, Viejo San Juan.

Se presentarán una serie de trabajos que se han desarrollado en la transición entre el oficio de la barbería y la practica artística.

La exposición abrirá sus puertas a partir de las 5:30 pm
Recortes solo por propinas de 6:00 pm a 7:00 pm

Para llegar: Bajando por el cementerio, sigua la carretera de abajo en dirección a La Perla (no subir la cuesta de la derecha) directo y luego de una casa verde de esquina con dos pisos (lado derecho) verá el lugar a la izquierda.

Para información se puede comunicar al 787 633 3381 o escribir a omarobdu@yahoo.com
www.omarobdulio.net

viernes 20 de noviembre de 2009

ART BASEL MIAMI BEACH 09

Los puntos destacados de la octava edición de la exposición de arte más prestigiosa de América

Del 3 al 6 de diciembre de 2009, Miami Beach, Florida, acogerá a la 8va edición de Art Basel Miami Beach, la exposición internacional de arte. En ella participarán más de 250 destacadas galerías de EE.UU., Europa, América Latina, Asia y África. Elegidas por renombrados galeristas del Selection Committee (comité de selección) de Art Basel Miami Beach, las galerías exhibirán trabajos de más de 2.000 artistas de los siglos 20 y 21. Hay secciones especiales dedicadas a trabajos de arte muy recientes, exhibiciones curadas, performances y arte en espacios públicos.

Este año, se rediseñará extensamente el trazado de Art Basel Miami Beach, lo que incluye espacios más grandes para muchas galerías y una nueva distribución diseñada para mejorar la exhibición de las galerías y la experiencia de los visitantes dentro del centro de convenciones. Art Galleries, la sección principal de la exposición, contará con la presencia de más de 180 galerías provenientes de todos los continentes.



Para Art Basel Miami Beach 2009, el Selection Committee ha elegido 28 galerías para que presenten

Art Kabinett, que consiste en secciones separadas dentro de los pabellones de la sección Art Galleries las cuales ofrecen un espacio para exponer tanto trabajos de artistas individuales como exhibiciones colectivas temáticas que destacan las habilidades curatoriales de los galeristas. Los proyectos de esta sección de la exposición presentan una amplia colección de artistas, que abarcan desde artistas emergentes como Jakub Julian Ziotkowski, Haegue Yang y Latifa Echakhch hasta figuras históricas como Marcel Duchamp, George Grosz y Jack Tworkov. Otros puntos destacados son los proyectos de Olafur Eliasson, Anish Kapoor, Richard Prince y Wim Delvoye. Las muestras colectivas incluyen exhibiciones tituladas “Ninety Years of Bauhaus” (Noventa años de la Bauhaus) y “Aspects of Pop Art” (Aspectos del arte pop).



La sección Art Nova sirve como plataforma para que las galerías de Art Basel Miami Beach presenten trabajos producidos en los últimos dos años por un máximo de tres artistas. Este año el Selection Committee eligió 64 galerías internacionales para la sección. Allí se exhiben trabajos de más de 130 artistas del mundo entero, incluidas 17 muestras individuales, con la presencia de artistas como Marc Bijl, Valie Export, Rashid Rana, Dan Attoe, Michael Beutler, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Jose Dávila y Marine Hugonnier.



La sección Art Positions (que centra su atención en proyectos especiales de galerías y artistas jóvenes y que antes estaba situada en Collins Park), ahora se emplazará en el centro del Miami Beach Convention Center y presentará los trabajos de artistas como Renate Lorenz, Falke Pisano, Ulla von Brandenburg, Agathe Snow, Egill Saebjornsson, Reena Spaulings y Marcel Broodthaers. 



La sección Art Projects, curada este año por primera vez por el curador independiente Patrick Charpenel de Guadalajara, México, presenta 13 proyectos de artistas de renombre internacional como Santiago Sierra, Claire Fontaine, William Pope.L, Rirkrit Tiravanija y Franz West, seleccionados a partir de las propuestas de las galerías de Art Basel Miami Beach. Los proyectos se instalarán en los espacios públicos al aire libre de Miami Beach, muy cerca del área Oceanfront y del Miami Beach Convention Center.



La creación del entorno totalmente nuevo Oceanfront estará a cargo de la artista de Los Ángeles, Pae White, que trabaja por encargo de Art Basel Miami Beach y Creative Time, la legendaria organización de arte público con sede en Nueva York, y allí se presentará un programa diario que incluye Art Basel Conversations, Art Perform, Art Video y Art Film. Para el estreno 2009 del área Oceanfront, Pae White creará un paisaje urbano hipnotizante e interactivo que ofrecerá una nueva experiencia en cada visita. Durante el día, grandes bloques de colores dominarán el paisaje. Durante la noche, estos bloques de colores se transforman en un oscuro grupo de edificios que albergan a diversos comerciantes y ejecutantes.



Ahora ubicada en el área Oceanfront, la sección Art Basel Conversations se inaugurará con el estreno de una Artist Talk (Charla de artistas), que este año presenta al artista chino Ai Weiwei. En las siguientes sesiones de Art Basel Conversations los temas incluyen “Museum Directors: Change in Generation” (Directores de museos: Cambio de generación), “Art Collections in Latin America” (Colecciones de arte en América Latina) y “The Future of the Museum: The Portable Museum” (El futuro del museo: El museo portátil).



La sección Art Video, curada por Creative Time, contará con proyecciones de videos de Tom Sachs y The Neistat Brothers, Marc Horowitz, Jill Magid, Kon Trubkovich, seguidas de conversaciones con los artistas.



Art Perform presenta un programa intensificado de performances más largas de artistas internacionales emergentes. Este programa será concebido una vez más por el curador Jens Hoffmann, Director del CCA Wattis Institute, San Francisco. El programa se llevará a cabo el día jueves y el día sábado a las 9 p.m. y presentará performances de Kelly Nipper, Kris Martin, Simon Fujiwara, Claire Fontaine y Mario García Torres/Loris Gréaud.



El evento Art Film de este año ofrece un exclusivo preestreno del trabajo en desarrollo de la película documental “Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child”, precedida por una mesa redonda con una selección de participantes en la película, moderados por Bob Colacello. “Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child” es dirigida por Tamra Davis y presenta una larga e inédita entrevista con Jean-Michel Basquiat (1960-1988), realizada poco antes de su muerte. Art Film es curado por This Brunner, conocedor de cine proveniente de Zurich.





Para obtener las actualizaciones más recientes acerca de Art Basel Miami Beach, visite http://www.artbaselmiamibeach.com


lunes 9 de noviembre de 2009

Curso-Taller: “El poder del símbolo/ un acercamiento a la antropología visual” Por: Cesar Ram


DEL 28 AL 30 DE NOVIEMBRE 2009 en El galpon Espacio

El curso está orientado a poner al alcance de los interesados en las artes plásticas, artes escénicas y todos aquellos que trabajen en la REPRESENTACION como performance social, los conocimientos básicos de la Antropología Visual entendida como reflexión social y cultural.

Para lograr este resultado, se analizaran una serie de artefactos culturales que permitan reflexionar en torno al Símbolo, el Poder y la Sociedad.

Sabroso: Encuentro con los Sentidos Populares
http://www.youtube.com/watch?v=w2gbENhcXZ0

Imágenes Insurgentes
http://www.youtube.com/watch?v=cdhI4TdQ8hA


DEL 28 AL 30 DE NOVIEMBRE 2009 en el galpon.espacio

- El galpon.espacio (Av. Cipriano Dulanto –ex la mar- 949, Pueblo Libre - alt. Cdra 6 de Sucre).

- Dictado de clases: 12 horas/ en 3 sesiones

- Horario: Sab 28 de 10am a 3pm / Dom 29 de 11am a 5pm / Lun 30 de 6:30pm a 9:30pm

- Costo: 120 nuevos soles


INSCRIPCIÓN: Lunes 23 de Noviembre de 6 a 8 pm
en el Galpon.espacio (Av. Cipriano Dulanto –ex la mar- 949, Pueblo Libre - alt. Cdra 6 de Sucre).


SUMILLA del curso:

SESION 1- Introducción sobre la Antropología visual
SESION 2- Culturas Híbridas / Culturas Mestizas.
SESION 3- Imagen y acción ciudadana

César Ramos Aldana:

Antropólogo, curador independiente, investigador y critico de arte, fotógrafo, periodista, operador, promotor y productor cultural.

Hasta el 2008 se ha desempeñado como catedrático en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes y en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Se desempeño como asesor y formo parte del equipo ejecutor del proyecto Lo Cholo en el Perú, coloquio que se desarrolló mensualmente desde octubre del 2006 a marzo del 2008 en la Biblioteca Nacional del Perú.

Actualmente forma parte del equipo que organiza y desarrolla el Museo Itinerante Arte por la Memoria.

“Finalmente cabe señalar que la construcción de símbolos y signos para estos tiempos confusos, es la apuesta personal por el elemento cultural como vehiculo de transformación social, no como objeto estético o artístico…” C.R.A.

Informes: elgalpon.espacio@gmail.com

Koki 99756 1507 / Diana 9999 33119 / Lorena 99548 3895


Mayor información:
http://www.elgalponespacio.blogspot.com

viernes 6 de noviembre de 2009

Fotograma 09 está presente en La Pasionaria


Fotograma está presente en La Pasionaria con varias propuestas. Nudos es una exposición colectiva de los fotógrafos Alvaro Percovich, Suci Viera, Solange Pastorino y José Pilone con la curaduría de Diana Mines.

En la sala del primer piso,
los esperamos

GRUPO NUDOS

Nudos se formó en 2006, integrado por Solange Pastorino José Pilone y Suci Viera y con curaduría de Diana Mines. Expuso en el MAPI para Fotograma 07.

Una versión en videoarte, realizada por Raúl Leguizamo, participó en Fest FotoPOA Porto Alegre - Brasil en abril 2009. En mayo las muestras originales representaron a Uruguay en el II Festival y Coloquio Internacional de Fotografía en Paraná - Argentina. En julio participa en la muestra Los Otros En Nuestro Retrato en Tenerife - Islas Canarias.


IDENTIDAD

Las tres exposiciones que en 2007 conformaron el proyecto NUDOS intentaban responder a distintas interrogantes propuestas por sus integrantes –Solange Pastorino, José Pilone y Suci Viera-, todas ellas relacionadas con la vivencia interior de sus cuerpos, procesada desde el único lugar de observación que la cámara fotográfica puede ocupar: el exterior.

Así, un intenso juego visual iba desplegando hipótesis sobre misterios como “¿cuándo llegaré a ser realmente?”, “¿cuál de éstas soy?” o “¿cuán cerca o lejos estoy de los paradigmas?”.

Las respuestas a las interrogantes vitales nunca son –por suerte- satisfactorias. En esa insatisfacción ha abrevado el arte de todos los tiempos. NUDOS da ahora un nuevo paso e integra a un nuevo preguntador: Álvaro Percovich. Casualidad o no, dos parejas en la vida real exponen imágenes que provienen de los más íntimos rincones de sus memorias individuales, pero que sin duda deben haber madurado en forma compartida.




La mujer/mariposa que había logrado volar en la serie anterior de Solange Pastorino, alterna ahora entre el duelo y el apego a la vida. La muerte de un ser amado –cualquiera sea su especie- moviliza con particular intensidad a las mujeres, potenciales incubadoras de vida. La fotografía retoma ocasionalmente su función de rescate de la imagen perdida, convertida en icono, evocación, invocación y, finalmente, sanación.











La multiplicidad casi cinematográfica de imágenes con que Suci Viera analizaba las evoluciones de su máscara/piel, hoy revelan el paciente zurcido de las estampas que le dieron origen. Cual páginas de un frágil álbum, o tal vez sudarios, una serie de finas hojas de papel recogen impresiones a veces nítidas, otras deshilachadas, de la piel niña, adolescente, sola, acompañada, enamorada, parturienta, libre o asalariada.





El hombrecito de José Pilone –él mismo, padre o hijo- que se medía obsesivamente a sí mismo, realiza ahora un prolijo inventario de sus ropas hasta vaciar ese ropero simbólico donde todos y todas guardamos los vestuarios de nuestra actuación en la vida. En esos dramas y comedias, tragedias y sainetes que a veces improvisamos pero casi siempre guionamos sin darnos cuenta, solemos desarrollar nuestro día a día y noche a noche. El actor, solo en su camarín, se reconcilia con sus personajes.








Álvaro Percovich no había incursionado hasta ahora en el autorretrato explícito. Sí, lo había hecho simbólicamente, espejándose en múltiples caras, rincones, sombras y colores. Una humilde instantánea tomada de su grupo familiar, en un entorno rural cercano a Montevideo, lo muestra adolescente con cara de bebote. Ella alcanza para desatar una búsqueda por los escenarios que han quedado tras el paso del tiempo. Las historias no son nunca exclusivamente individuales. La casa que era un tesoro para él, era un simple inmueble para otros, que un día se abandonó, inservible. Los retazos, grandes o chicos, miden la importancia que tuvieron y la intensidad con que pervivieron en el adulto de hoy.

En esa construcción simbólica que hacemos sobre cimientos heredados, que es la identidad, los muros son tan transparentes u opacos como los queramos.

Diana Mines - Curadora

DEL 7 DE NOVIEMBRE HASTA EL 5 DE DICIEMBRE, 2009

La Pasionaria, universo creativo Reconquista 587 Montevideo
Uruguay 598 2 9156852 www.lapasionaria.com.uy


Jessie Young en la Colección Engelman Ost * 12 de noviembre a las 19:30


Jessie Young
La naturaleza de la ficción


Young describe la realidad como la niebla, un efecto, una percepción deformada de la realidad, una realidad que contiene estados alterados.

En las obras se observan mundos precarios, con una capa en la superficie, estética pura, que los coloca en un lugar de apariencia calma, donde subyace y genera tensión la ansiedad que provoca lo imprevisto, esa niebla que entredeja ver algunas cosas que no queremos ver.

Las capas de la memoria generan este escenario onírico, tras la superficie, tras los disfraces, tras los paréntesis. Mario Levrero decía que escribir entre paréntesis le generaba ansiedad por el temor a olvidarse de cerrarlos. En ese terreno es donde Young hace que transcurran los eventos, un territorio en movimiento, una accionar entre paréntesis difusos.

La ilusión, la fantasía y realidad confluyen, produciendo un efecto residual por donde transitan personajes inestables, frágiles, fragmentados, disfrazados, miméticos, seres que sufren la apatía de la memoria.

La obra de JY es una reflexión sobre lo que subyace, sobre lo indescifrable.

El resultado de todo es como un collage de percepciones, elementos sobrenaturales, un contexto hiperrealista que de alguna manera emerge en ese total que se conforma en cada imagen” .

Fernando López Lage (fragmento del texto curatorial)

http://facmvd.blogspot.com

La Pantalla Pintada - Muestra Internacional de Cine Experimental y Videoarte


La Pantalla Pintada es un ciclo internacional de cine experimental y videoarte curado por Macarena Cordiviola.

Se exhibirán veintitrés films de veintiún artistas, nacionales e internacionales de distintas generaciones -entre ellos Narcisa Hirsch (Argentina), Claudio Caldini (Argentina), Paulo Pécora (argentina), Lynne Sachs (USA), Ángela López Ruiz (Uruguay). Los veintiún cineastas representan un amplio espectro de diferentes estéticas y lenguajes a lo largo de la historia del cine experimental y el video arte. El ciclo está dividido en cinco áreas conceptuales-


Programa I
Miércoles 11 de noviembre 19 hs

1-La Pantalla Pintada
Claudio Caldini (Arg), Ventana (1975)
Anna Lisa Marjak (Arg), Colores (2001)
Sergio Subero (Arg), abcetc (2007)
Magdalena Jitrik (Arg), Ojos en llamas (1998-2008)

2- Memoria entremuros
Lynne Sachs (USA), Tornado (2002)
Verónica Cordeiro (Brasil), A skin of a particular architecture (2008)
Verónica Vitullo/ Mariana Sosnowski (Arg), Entreabierto (2006)
Damián Sergio (Arg), Cierre mítico del Británico (2009)
Ricardo Greene (Chile), La Ausencia (2008)
Anna Lisa Marjak (Arg), La nena llora (2000)


Programa II
Miércoles 18 de noviembre 19 hs


1- Naturaleza en órbita
Narcisa Hirsh (Arg), Testamento y vida interior (1976)
Claudio Caldini (Arg), A través de las ruinas (1982)
Daniela Muttis (Arg), Desecho Humano (2005)
Eduardo Duwe (Brasil), Madrigal revelado (?)
Maxi Contenti (Uru), Popping eyes (2008)

2- Rituales del cuerpo
Ángela López Ruiz (Uruguay), Laroié Exú (2001)
Anabel Vanoni (Arg/Mex), Encrucijada (2005/2006)
Guillermo Zabaleta (Uruguay), Elegbe (2008)

3-Geografías de una ficción
Narcisa Hirsh (Arg), Aleph (2005)
Daniela Muttis (Arg), Naturalia (2009)
Rubén Guzmán/Liliana Heer (Arg), Dibujar un elefante en base al recuerdo de los mirlos (2002)
Jessie Young (Uru), Ground for divorce (2008)
Paulo Pécora (Arg), Oscuro (2004)

Duración: 120' (proyección + breves comentarios)


CRÉDITOS

Organiza: Espacio Cultural Cralos Gardel
http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/prom_cultural/cculturales/carlos_gardel.php?menu_id=9311

Curaduría: Macarena Cordiviola
www.macarena-cordiviola.com.ar

Participación especial: Fundación de Arte Contemporáneo (MVD)
http://facmvd.blogspot.com

Auspicio: MasottaTorres arte contemporáneo
http://www.masottatorres.coCarlosmic

Prensa: Luciana Zylberberg
http://lucianazylberberg.com.ar


El miércoles, 11 de noviembre de 2009 a las 19:00
Centro Cultural Carlos Gardel
Olleros 3640
Buenos Aires, Argentina

jueves 5 de noviembre de 2009

SUPERBACANA work in progress - DANI UMPI


Plataforma - Dir. Nacional de Cultura
Montevideo - Uruguay

10 de noviembre - 9 de diciembre (lun. a vier. de 11 a 19 hs)
Dani Umpi
Curador: Santiago Tavella

La peculiaridad de la creación de Umpi radica en su movilidad vertical entre los conceptos de “alta cultura” y “baja cultura”, su visión híbrida y su trabajo multidisciplinario fronterizo, usando diferentes códigos (plástica, música, literatura) y manipulando su imagen pública.

Diferenciándose tanto de los artistas de la música pop, como de los del arte legitimado, se permite tomar el espacio mediático-público y los escenarios de sus recitales como campos lúdicos de creación e intervención. Así mismo, desarrolla una obra plástica a partir de esas experiencias.

La muestra funciona como relevamiento y testimonio del work in progress plástico que acompaña la creación musical de Superbacana, su segundo disco.

Un correlato aparentemente caótico y obsesivo, un "brain storming" vertiginoso con el que el artista fantasea e inventa su identidad, a partir de vestuarios de shows, escenografías, objetos de su mundo cotidiano y registros fotográficos ajenos que encuentra en internet sobre sí mismo.

Vernissage y Showcase
Martes 10 de noviembre, 20 hs
Dani Umpi presenta temas de su último disco.

Plataforma - Dir. Nacional de Cultura - buscala en facebook

::: Más Efecto Radiactivo ::: LA GUARDA - Espacio de Artes Visuales

SEMINARIO intensivo a cargo de Rafael Cippolini*


::: Más Efecto Radiactivo :::

Cultura web, pymes experimentales y post-autonomía

Jueves 19 y viernes 20 de noviembre de 16 a 20 hs.

Biblioteca Provincial Dr. Victorino de la Plaza. Av. Belgrano 1002. Salta.





INSCRIPCIÓN SOLO VÍA E-MAIL HASTA EL LUNES 16 DE NOVIEMBRE

info@artelaguarda.com.ar

CUPO LIMITADO – ACTIVIDAD GRATUITA




ABSTRACT

El seminario se dividirá en dos módulos (a desarrollarse uno por día).

La jornada inicial estará dedicada al análisis de los desajustes culturales provocados por la irrupción de la web en los últimos tres lustros ¿en qué se modificaron, de qué modo y con qué alcances, las prácticas y las instituciones artísticas a partir de la proliferación de efectos de la llamada web 2.0? Infoxicación, metaversos, blogósferas, redes sociales e imaginarios del futuro en tiempo presente. Investigaremos los espacios alternativos y los colectivos de artistas, distintas formas de interacción y sociabilidad de la década que está comenzando a terminar. En qué se parecen, en que se diferencian y qué cambiaron en la circulación y visibilidad del arte contemporáneo.

La segunda jornada estará plenamente dedicada a examinar los avances (teóricos e institucionales) de la promocionada post-autonomía ¿atravesamos un nuevo horizonte epistemológico en lo que refiere a las artes? ¿Cómo y en qué lo advertimos?


DESTINADO a artistas visuales de las distintas disciplinas; diseñadores gráficos, industriales, etc., arquitectos, artesanos, docentes y estudiantes de arte; productores audiovisuales; museólogos y gestores culturales; pensadores afines: críticos de arte, docentes del área humanística, investigadores, escritores, sociólogos, antropólogos, comunicadores sociales; y toda persona interesada en ahondar en las temáticas propuestas.


*RAFAEL CIPPOLINI

Ensayista y curador autónomo.
Es autor de Manifiestos Argentinos. Políticas de lo visual (1900-2000), Adriana Hidalgo Editora (2003), Alfredo Prior, Ediciones Vasari (2007), Contagiosa paranoia, Interzona Editora (2007), ‘Patafísica. Epítomes, recetas, instrumentos y lecciones de aparato, Caja Negra Editora (2009)
Realizó curadurías para el Fondo Nacional de las Artes, la Academia Nacional de Bellas Artes, el Museo Castagnino y el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, etc.
Durante cinco años fue editor de la revista de artes visuales ramona.
Fue co-editor de la revista de poesía y cultura tsé=tsé.
Es colaborador de la revista ADN del diario La Nación, del Suplemento Cultural del diario Perfil y de la revista Ñ del diario Clarín.
Habitualmente publica en medios especializados del país y el exterior.
Desde hace 9 años de desempeña como docente del Taller de Ensayo del Centro Cultural Ricardo Rojas.
Durante el 2008 estuvo a cargo del seminario Ciberculturas 98,5 % en la misma institución, de la que es colaborador del área de Cultura Web.

+ INFO
http://cippodromo.blogspot.com
http://www.flickr.com/photos/35627443@N05

PENSAMIENTOS EMPLAZADOS. Programa de reflexión y producción en torno al arte actual en el NOA y el Cono Sur se realiza con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones; cuenta con el aval de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Salta y la Universidad Nacional de Salta; está organizado por la Guarda, espacio de artes visuales y coordinado por las artistas y gestoras Roxana Ramos, Ana María Benedetti y Soledad Dahbar.

Fuente: http://www.artelaguarda.com.ar

flyer

martes 3 de noviembre de 2009

"Voodoo del Africa al Caribe - Haiti"

Centro de Cultura Moderna MCR1Studio

"Voodoo del Africa al Caribe - Haiti" por Kena Betancur y Eduardo Muñoz



KENA BETANCUR

Estudió fotografía en la Academia Yurupary de Medellín. En 2003 viaja por Sur America a Buenos Aires donde estudia Fotoperiodismo en ARGRA. Al finalizar hace una pasantía en la Agencia EFE de Argentina. La Agencia EFE es la primera agencia de noticias en español y la cuarta del mundo, con más de setenta años de trayectoria que avalan su imparcialidad, su potencia, su credibilidad y su inmediatez.

En 2005 se translada para trabajar en Bogota hasta el 2006 donde inicia su colaboración como stringer en REUTERS Colombia.

En 2007 y 2008 vivió en Haití trabajando como free lance para REUTERS y EFE.



EDUARDO MUÑOZ

Nació en 1978 en Villavicencio, Colombia. En 1999 inició sus estudios en la fotografía. Dos años más tarde empezó a trabajar como reportero gráfico en el periódico colombiano "El Tiempo". En 2002, comienza como corresponsal de agencia de noticias Britanica Reuters en Cali, teniendo como temas principales la guerra de guerrillas en Colombia, decenas de ataques terroristas, los secuestros, las masacres, la producción de cocaína y la la batalla entre los grupos armados ilegales con las fuerzas de seguridad colombianas, deportes y otros razgos del pais. En 2005 fue transferido por la agencia de noticias Reuters a Haití para las elecciones presidenciales, los combates entre las fuerzas de paz de las Naciones Unidas y miembros de pandillas, las noticias diarias y dailylife. Hasta 2008 estuvo basado en Haití durante este periodo también ha tenido asignaciones fotoperiodisticas en paises como: Irak, Canadá, Estados Unidos, Jordania, Israel, Palestina para Reuters.

La exhibición está acompañada por audio-comentarios de DAGOBERTO TEJEDA. Sociólogo, folklorista e investigador dominicano. Ha impartido docencia en las Universidades: Autónoma de Santo Domingo, APEC, Interamericana y Central del Este.

Profesor Meritísimo de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, miembro de Número de la Academia de Ciencias de la República Dominicana, Premio Internacional Casa del Caribe, Santiago de Cuba.

Es presidente-director de la Fundación Instituto Dominicano de Folklore (INDEFOLK) y Asesor Nacional de Folklore en la Secretaría de Estado de Cultura.


Centro de Cultura Moderna MCR1Studio

MCR1studio nació en el año 2008. El proyecto lo inicia Michael Canahuate cumpliendo con la demanda de uno de sus sueños. En Mayo del año 2008 se empenzó a remodelar el edificio donde estaría ubicado, lo cual tomó hasta el mediado del mes de Diciembre. En este mes su Crew se sentó en sus escritorios y dijeron "la máquina arrancó!"

El objetivo de éste Centro es multi-direccional. El Centro de Cultura Moderna MCR1studio es un espacio dirigido a promover el arte y el diseño en la República Dominicana, un lugar para aquellos que quieren dar lo mejor de sí mismos, un lugar para gente pensadora y positiva!

La Galería El objetivo de La Galería es abrirle las puertas a los artístas jóvenes, independientes e innovatorios. Conocer y dar a conocer personas creativas, que tienen algo que aportar al arte contemporáneo con una visión fresca y creatividad flamante. La Galería del Centro Cultural MCR1Studio fué oficialmente inaugurada el día 17 de Enero del año 2009 con la exhibición del artísta Paolung Lee llamada “Bocabulario – Vaynas de un Aplatanao”.

La Publicitaria Propone alterar de manera extrovertida la publicidad con propuestas gráficas y audio-visuales sobresalientes por la inevitable exigencia de un mercado global.

El Estudio de Grabación Otra de las propuestas que afirman el concepto multidisciplinario de MCR1studio. Tiene como propósito crear pistas personalisadas que sirvan como soporte para los clientes que buscan medios alternos para comunicar sus productos. Por otro lado busca enbarcarse en la disciplina del 7mo arte que recien emerge en la República Dominicana. Las instalaciones del estudio se conforman por una serie de equipos de última generación entre los cuales se encuentra un sistema de monitores Yamaha configurado con surround 5.1, una plataforma de edición Logic Pro 7, una torre Mac de un terabite de disco duro y 8 giga de memoria ram, Midi Controler Axiom 25, un Sampler/DrumMachine MX1/KORG y micrófono LUNA.

La Biblioteca Dentro de su colección están en existencia libros de arte, diseño, fotografía, arquitectura y otros. De esta colección podrán disfrutar los miembros de la Biblioteca dentro de la comodidad de La Galería o El Patio.

El Patio Es el más reciente proyecto de MCR1Studio en el cual próximamente podrán disfrutar de un agradable Café al aire libre que estará abierto de lunes a viernes, con una cocina de concepto minimalista pero extravagante con platos del mundo.

El Crew de MCR1studio Michael Canahuate – Presidente y Director Creativo. Reguina Romanowska – Vice-Presidenta y Coordinadora General. Ignacio Abreu – Director de Arte. Alessandro Riccobono - Gte. y Chef de "El Patio" Miguel Martinez – Arquitecto.

El horario laborable de el Centro de Cultura Moderna MCR1studio es de 9.00am hasta 6.00pm de lunes a viernes, horario corrido.

Estamos ubicados en la calle Juan Isidro Ortega #19, Los Prados. Coordenadas de Google Earth: 18°28'46.81"N 69°57'23.38"W

"ANALEMA" || MARINA POSE en LA PASIONARIA



LA PASIONARIA
UNIVERSO CREATIVO

Montevideo - Uruguay


La Pasionaria es un espacio multifuncional, sumamente acogedor, tiene un espacio dedicado a exposiciones, recitales, talleres, un estudio de diseño, boutique, libreria y un restaurante muy lindo, realmente el lugar es de maravillas, visiten su pagina web los que no lo conocen personalmente, ahi se las dejo::::


http://www.lapasionaria.com.uy

lunes 2 de noviembre de 2009

El Galpón comienza hoy un ciclo de teatro leído

Plan. Mientras prepara dos estrenos saldrá por el Interior

El Galpón comienza hoy un ciclo de teatro leído para difundir dramaturgos uruguayos emergentes, mientras se proyecta al Interior con la obra "Como pata de olla". A su vez planifica un par de estrenos mientras espera la llegada de Facundo Arana.

Esta noche a las 20 horas en la Sala Cero se presentará El ala quebradiza de la mariposa, de Santiago Sanguinetti, en la que la directora Maruja Fernández trabaja con los actores Marcos Flack, Marcos Zarzaj y Daniel Cardozo.

El argumento gira sobre dos payasos que no quieren contarse sus secretos. Esquivando sus preguntas y mintiendo: pero a medida que la obra avanza empiezan a mostrar otros perfiles, asomando una red de pornografía infantil. Una fiesta siniestra en la que un tercer payaso hará todo más difícil.

El ciclo continúa el lunes siguiente con El instrumento, de Sebastián Barrios, dirigida por Walter Rey e interpretada por Pablo Pípolo, Rebeca Franco, Anabel Bazterrica, Marina Rodríguez, Ángeles Vázquez y el propio director. Después se verá El evangelio de Camila, de Txonga Erasun Muñoz, que pone en escena Pierino Zorzini, cerrando el lunes 23 de noviembre con Zero, el último gran espía, de Verónica Perrotta y Pablo Albertoni, dirigida por Claudio Lachowicz.

Mientras corren estas presentaciones, se prepara un estreno para el sábado 14. Ese día, en la Sala Atahualpa a las 21 horas se podrá ver Maté a un tipo, que Alfredo Goldstein dirige a partir del texto de Daniel Dalmaroni.

Los actores edificarán una trama construida sobre un marido desbordado por las circunstancias y una esposa comprensiva. Un crimen fortuito desencadena una serie de acontecimientos que derivan en una locura familiar con disparadas hacia el humor.

A través de cuatro personajes, se pondrán en el tapete los crímenes que suceden cada día en las grandes ciudades. La impaciencia, el encubrimiento familiar y la imperiosa necesidad de confesarse son el eje que sostiene la impunidad con las que tantas veces se manejan este tipo de situaciones. Las interpretaciones van por cuenta de Alicia Alfonso, Arturo Fleitas, Victoria Césperes y Héctor Guido, con escenografía y vestuario de Hugo Millán y música de Fernando Ulivi.

Mientras Guido afina su personaje, está dirigiendo los ensayos de Agosto, de Tracy Letts, cuyo estreno está previsto para principios de año próximo.

En paralelo a estas actividades, el galán argentino Facundo Arana visitará Montevideo en diciembre, para interpretar el viernes 4 y sábado 5 a las 21.30 horas, y el domingo 6 a las 19.30 horas Poder... se puede. Las entradas valen $ 650 hasta el 19 de noviembre, y a partir de esa fecha, $ 800.

La obra habla del encuentro de un viejo alpinista con un joven, que entre sus diferencias personales irán estableciendo una alianza emocional que da cuenta de cómo todos los problemas pueden ser enfrentados.

Además, la compañía de la avenida 18 de Julio visitará esta semana Soriano, para presentarse en Palmitas este miércoles, concretamente en el Club Wanderers a las 19.30 horas. Al día siguiente emprenderá rumbo a Villa Soriano, donde a las 19 horas estará actuando en el Salón de la Junta Local.

En ambas presentaciones darán Como pata de olla, obra basada en cuentos de José María Obaldía, adaptados y dirigidos por Arturo Fleitas. Sobre una selección de relatos extraídos de los libros Veinte mentiras de verdad y Como pata de olla, el espectáculo ofrece narraciones muy breves en las que asoma el sentir rural y el humor campero, en un vivo retrato del Uruguay de tierra adentro. Las interpretaciones van por cuenta de Rey, Zorzini, Soledad Frugone y Lachowicz.

Obras. Héctor Guido y Alfredo Goldstein son los directores que preparan los estrenos.

fuente: El País Digital

EXPO EZEQUIEL TAVERAS continua en GALERIA UMBRALES




GALERIA UMBRALES

Maria del Carmen Ossaye
Directora Revista ARTES
Calle Jose Joaquin Perez nº 1,Gazcue
Tel. 809-685.9422
Cel. 809-696-8008

Revista ARTES - edición 33 - pronto estará en el mercado



Revista ARTES, edición 33, pronto estará en el mercado


Maria del Carmen Ossaye
Directora Revista ARTES
Calle Jose Joaquin Perez nº 1,Gazcue
Tel. 809-685.9422
Cel. 809-696-8008





viernes 30 de octubre de 2009

EZEQUIEL ANDER-EGG - JORNADAS EDUCATIVAS de LIBRERIA MATECA

URGENTE!!!!!! - ESTA ACTIVIDAD FUE POSPUESTA TEMPORALMENTE POR CAMBIOS EN EL PROGRAMA INTERNACIONAL DENTRO DEL CUAL ESTABAN LAS PRESENTACIONES EN REPUBLICA DOMINICANA. TAN PRONTO TENGAMOS FECHA DEFINIDA SE LAS HAREMOS SABER.

LIBRERIA MATECA LES PIDE DISCULPAS POR EL INCONVENIENTE PRESENTADO.
"Se podrá coincidir o no con él, pero de manera innegable, Ezequiel Ander-Egg, pedagogo, sociólogo, politólogo, ecologista, animador cultural, planificador, profesor universitario y ensayista argentino de fama internacional con más de 100 títulos en su haber, es una persona con brillo propio, capaz de cautivar a cualquier auditorio dispuesto a escucharlo o criticarlo."

Ezequiel Ander-Egg es un científico al que es difícil encasillar en un campo determinado. Sus acciones, conocimiento y experiencias abarcan desde el Trabajo Social hasta el periodismo popular, pasando por la ecología, la economía, la educación, la sociología entre otras. Tal vez la materia que atraviesa y aúna estos campos sea la educación en tanto sus esfuerzos personales se orientan desde hace muchísimos años a la transmisión de sus saberes, fruto de incontables experiencias en estas disciplinas y de su inclaudicable voluntad de transformación. Porque es ante todo un humanista de indudable vocación por transformar la sociedad y que ha hecho y hace en consecuencia.

De reconocida trayectoria internacional y prolífica obra editorial este ciudadano del mundo verdadero tejedor de redes sociales honra con su visita a la República Dominicana.

A continuación la invitación de Librería MATECA a las JORNADAS EDUCATIVAS:

Santo Domingo,
05 de Octubre, 2009


LIBRERÍA MATECA
CAMINANDO HACIA EL CONOCIMIENTO

Señores,

Por este medio tenemos a bien invitarles las JORNADAS EDUCATIVAS que impartirá el prestigioso Pedagogo y Trabajador Social Dr. Ezequiel Ander-Egg, con el tema EDUCACION y PROSPECTIVA, que tendrá lugar los días:

SIN FECHA EN SANTO DOMINGO, EN LA CASA DE ESPAÑA

SIN FECHA EN LA CIUDAD DE SANTIAGO, HOTEL GRAN ALMIRANTE

COSTO: RD$1,200.00

Incluye: Almuerzo- Refrigerio-Carpeta-Libro y Certificado

MAS INFORMACION:

SANTO DOMINGO: LIBRERÍA MATECA 809-535-0981/ 809-533-9338/ 809-923-7419
E-mail: libreriamateca@yahoo.com

SANTIAGO : SRA. MIRIAM RODRIGUEZ CEL. 809-250-3114
E-mail: rodriguez.miriam@gmail.com


Reciban Nuestros saludos, 


Libreria MATECA

NOTA IMPORTANTE: EL CURRICULUM SINTETIZADO DEL DR. EZEQUIEL ANDER EGG OCUPA VARIAS PAGINAS POR LO QUE LES AGRADECEMOS LO SOLICITEN VIA MAIL A: libreriamateca@yahoo.com

Breves de Librería MATECA

Librería MATECA, nace el 23 de Abril de 1976 y participa en la Feria del Libro de ese año.

En esa época el local estaba ubicado en la Ave. Central No. 19 del Barrio 30 de Mayo.

Y desde entonces sus fundadores Santiago Povedano y su esposa Luisa Rodriguez de Povedano importadores de libros, no han cesado en la batalla diaria "Caminando hacia el Conocimiento".

Mateca, desde sus inicios se convirtió en la Meca del Conocimiento, debido a la gran importancia de libros en las áreas tan fundamentales como: EDUCACION, FILOSOFIA, LITERATURA, SOCIOLOGIA, POLITICA, ECONOMIA, HISTORIA, AUTORES DOMINICANOS ENTRE OTROS TANTOS.

Con el transcurrir del tiempo se ha convertido en la cuna de la Filosofía, celebrando tertulias filosóficas cada 15 días desde hace seis años.

En Mateca nos encontramos con frecuencia con actividades como puesta en circulación de libros, talleres educativos, encuentros con autores dominicanos y extranjeros, jornadas educativas como la del Dr. Ezequiel Ander Egg citada anteriormente.

Desde el año 2000 Mateca ocupa un moderno espacio en la intersección de la calle José Contreras con Avenida Abraham Lincoln, frente al Parque Galicia, en Santo Domingo.


LIBRERÍA MATECA
José Contreras esq. Abraham Lincoln, frente al Parque Galicia, en Santo Domingo.
Tel: 809-535-0981/ 809-533-9338/ 809-923-7419
E-mail: libreriamateca@yahoo.com

martes 27 de octubre de 2009

LYLE O. REITZEL en BUENOS AIRES PHOTO

Lyle O. Reitzel Gallery
Director: Lyle Reitzel
Santo Domingo: Torre Piantini suite 1A-2ª, Gustavo Mejía Ricart
esq. Abraham Lincoln, Santo Domingo, Rep. Dominicana
Miami: Wynwood Art District 2441nW 2nd Ave. Miami,
Florida 33127, USA



Tel.: Santo Domingo: 809 227 8361
809 519 9214 / 786 693-8155

galeria.lyle@codetel.net.do
lylegallerymiami@bellsouth.net

www.lyleoreitzel.com
www.artnet.com/reitzel.html
Stand Nº 19

ARTISTAS EXHIBIDOS EN BS. AS. PHOTO:
Juan Erlich & Miss Aniela

ARTISTAS REPRESENTADOS POR LA GALERÍA:
Gustavo Acosta, Luis Cruz Azaceta, Roberto Fabelo, José Bedia, Melissa Mejía Rizik, Eleomar Puente, Miss Aniela, Edouard Duval-Carrié, José García Cordero, Víctor Payares, Raúl Recio, Gerard Ellis, Luciano Goizueta, Gustavo Peña, Víctor Rodríguez, Vicenta Casañ, Juan Erlich, Hulda Guzmán

EL ESTAnQuE ii | 2009
Juan Erlich
impresión lambda | 90 x 90 cm.

Retrato: Berlín || Muestra invitada || Buenos Aires Photo


Brigitte Waldach
De la serie: sichtung rot – injektionen von wirklichkeit (Inyecciones de realidad)
(Modelo: la actriz berlinesa Fritzi Haberlandt; fotografía: Gerhard Kassner)
Berlín, 2006, impresiones fotográficas por chorro de tinta


Fotografía contemporánea de Berlín


Artistas: Stefanie Bürkle – Daniela Comani – Oliver Godow – Armin Häberle – Frank Hülsbömer – Jens Liebchen – Wiebke Loeper – Gerhard Kassner – Christian Rothmann – Brigitte Waldach

Curador: Matthias Harder, Fundación Helmut Newton, Berlín

Retrato: Berlín

Pronto se habrán cumplido dos décadas de la caída del Muro de Berlín, la línea de demarcación entre Oriente y Occidente, concentrada simbólicamente en la ex ciudad fronteriza. Desde la reunificación, Berlín ha cambiado radicalmente. La casi totalidad de la estructura social ha sido puesta en tela de juicio; el resultado es una ciudad transformada desde el punto de vista político, intelectual y arquitectónico. Artistas y galeristas de todas partes del mundo se han afincado en los innumerables edificios fabriles, particularmente en el antiguo sector oriental de la ciudad, y han convertido a Berlín en una enorme usina de producción e intercambio de arte contemporáneo que no tiene parangón. Numerosos fotógrafos han acompañado estos procesos de cambio – y han tenido participación en su configuración visual.

En esta recopilación, la visión fotográfica se enfoca en las personas y sus espacios. Oliver Godow busca las huellas de lo efímero en los interiores de la ciudad, en recintos atemporales y utópicos que rezuman el absurdo característico de las obras de Beckett. Stefanie Bürkle busca elementos extraños en las fachadas de los edificios de la zona que rodea a la Potsdamer Platz. Estos modelos arquitectónicos se construyeron allí para ser elegidos por los arquitectos que se establecieron en la capital germana a fines de los años noventa. Frank Hülsbömer descubre estructuras arquitectónicas más allá del nuevo aspecto urbano asociado a las fachadas, por ejemplo, el interior de la ex “Bauakademie” Unter den Linden, diseñada por Friedrich Schinkel, que es aún en gran medida un mero andamiaje con una fachada de chapas metálicas superpuestas situado frente al antiguo Palacio Real, o más bien, el “Palast der Republik” (Palacio de la República), el edificio más representativo de la extinta República Democrática Alemana, que ya ha sido desmantelado.

El interés de Jens Liebchen en el campo de la fotografía se centra en los tópicos globales y su visualización, por ejemplo, el examen de los límites de los aeropuertos y sus alrededores. En su serie “Port A”, aborda sutilmente el tema de los tres aeropuertos de Berlín. Armin Häberle también concentra ocasionalmente su enfoque fotográfico en los aeropuertos: muestra visitas de Estado y otros eventos oficiales en fotografías de exposición prolongada. Los protagonistas, que eran de hecho el motivo central de estas fotos, se han borrado como resultado del largo tiempo de exposición.

A una ciudad como Berlín – que, en el ínterin, se ha transformado nuevamente en un mito a escala mundial – no la representan solamente los edificios y la política, sino también las personas que viven y trabajan allí. Wiebke Loeper aborda temas muy personales, casi íntimos, relacionados con el crecer en Berlín y conocer la ciudad más en profundidad, por medio de su obra fotográfica “Moll 31“, una confrontación de fotografías tomadas poco tiempo antes de la demolición de su vivienda y fotos de su infancia tomadas en el mismo sitio. La artista italiana residente en Berlín, Daniela Comani, también adopta una visión personal en su serie de fotografías en blanco y negro titulada “Eine glueckliche Ehe” (Un matrimonio feliz), en la que desempeña el rol masculino tanto como el femenino.

Como fotógrafo oficial del festival anual de cine Berlinale, Gerhard Kassner mira directamente a los ojos de los actores y directores que visitan la ciudad en esa ocasión. Christian Rothmann reúne en su serie de fotografías, “Tú y yo”, que crea en todos los continentes además de en su ciudad natal, Berlín, una imagen atmosférica y abstracta de la vida urbana y el retrato de una persona que, a su vez, sostiene un retrato del fotógrafo frente a la cámara – fotografías que toma ocasionalmente frente a algún sitio de interés en Berlín.

Por último, Brigitte Waldach concilia estas dos esferas –los lugares y los habitantes de Berlín – de diversos modos: en el ático vacío de un edificio histórico, se ven distintos objetos cotidianos dispuestos en forma peculiar. Frente a este decorado, la actriz berlinesa Fritzi Haberlandt representa dos papeles: uno como niña luciendo un vestido que ya le queda chico, y otro como mujer adulta que bosqueja pasajes de textos de la obra Malina, de Ingeborg Bachmann, sobre las paredes; emerge así una escenografía surrealista y claustrofóbica.

Matthias Harder




Stefanie Bürkle
Face-Façades
Berlín 1995-2007, impresiones fotográficas por chorro de tinta

Frank Hülsbömer
De las series Brandwände y Bauakademie
Berlín 1999/2002, impresiones Lightjet

domingo 25 de octubre de 2009

“The Subjecters” || Thomas Hirschhorn || La Casa Encendida

“The Subjecters”, primera exposición individual del artista Thomas Hirschhorn en Madrid, es un “comentario sobre el mundo en el que vivimos, complejo, caótico, cruel, pero a la vez hermoso y espléndido”, según el propio artista. Se podrán ver instalaciones, esculturas, y vitrinas con maniquíes en su interior.

El trabajo de Thomas Hirschhorn (Berna 1957), se caracteriza por ser una reflexión comprometida sobre la realidad contemporánea. Haciendo uso de distintas disciplinas como la escultura, el vídeo o la instalación, Hirschhorn desarrolla un trabajo ligado a la crítica social y política.

A través de la utilización de materiales cotidianos como cinta adhesiva, cartón, hojas de plástico, fotocopias, o, en este caso maniquíes, representa situaciones universales de una manera transgresiva y directa. A través de los maniquíes que nos representan, el artista, nos habla de una “herida universal”, que quiere dar forma a su afirmación “Yo soy responsable de cada herida producida en cualquier parte”.

Además de esta pieza, el artista ha producido dos nuevas obras para el proyecto: “Tool Vitrine” y “Subjecter”, que da título a la exposición. En la vitrina “Tool Vitrine” un maniquí parece amenazarnos con un martillo, aunque también podría estar simplemente cumpliendo su jornada laboral, rodeado de todo tipo de herramientas. Son útiles familiares a los habitantes de zonas industriales como Aubervilliers, donde se encuentra el estudio del artista. En medio de las herramientas, como si de un manual de instrucciones se tratara, aparece la “Ética” de Spinoza, uno de los libros favoritos de Thomas Hirschhorn. En la obra “Subjecter”, un solo maniquí completamente perforado por clavos, aparece fuera de las vitrinas, como una representación fetiche de una figura humana.

En las obras se puede observar que los maniquíes están “conectados” con la sociedad, ya sea a través de los tatuajes sobre la superficie de 4 women, ya sea a través de las revistas que resaltan el cuidado del cuerpo en la vitrina Mono Vitrine (Interview), de los libros de arte sobre Goya que nos recuerdan los desastres de la guerra en Mono-Vitrine (Goya), las herramientas en la pieza Tool Vitrine, o los muñequitos manga en INGROWTH. Se completa la exposición con dos instalaciones situadas en el centro de la sala, Black&White Hemisphere y The One World.

Encuentro con Thomas Hirschhorn

Coincidiendo con la inauguración de la exposición “The Subjecters” en La Casa Encendida, el artista suizo Thomas Hirschhorn (Berna, 1957) participará en un encuentro con el público el día 8 de octubre a las 18h. Además de exponer en numerosos museos y centros de arte, gran parte de la obra de Thomas Hirschhorn ha sido concebida para espacios públicos. El artista explicará su último proyecto en un espacio público de un barrio de Ámsterdam “The Bijlmer Spinoza-Festival”, una escultura concebida a modo de libro gigantesco del filósofo Spinoza. Modera el encuentro el crítico y comisario francés François Piron.

Comisario: Ignacio Cabrero.


Hasta el 5 de enero de 2010.

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