http://www.artfornews.com/el-premio-arnet-a-cielo-abierto-2012

El Premio Arnet a Cielo Abierto 2012 fue para la obra “Barquito de papel”

La cuarta edición del Premio Arnet a Cielo Abierto, del programa Cultura para todos de Arnet, ya tiene un ganador, cuya obra será emplazada en noviembre próximo en Rosario. La obra elegida por el Jurado de Premiación para emplazar en la Rotonda de Av. de la Costa y Av. Francia de Puerto Norte, Rosario, Santa Fe, es “Barquito de Papel”, de los arquitectos Gustavo Augsburger y Daniel Kosik (ambos de Rosario, Santa Fe), quienes se hicieron acreedores de un premio de $ 60.000 para el desarrollo de la propuesta seleccionada. La mención especial del jurado fue para“Reflejos de ciudad” de Ciro Radice (Rosario, Santa Fe).

En su edición 2012, el Premio Arnet se realiza en conjunto con la Municipalidad de Rosario a través de su Secretaría de Cultura y el Museo Castagnino+macro.

El Jurado de Premiación de esta cuarta edición consecutiva estuvo integrado por Marcela Römer (Directora del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino), Roberto Echen (Director del Departamento de Agenciamientos Artísticos del Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario), Fernando Farina (curador de artes visuales), Arq. Alberto Kleiner (de la Secretaría de Planeamiento Urbano de la Municipalidad de Rosario) y Miguel Ángel Rodríguez (artista plástico, ganador del “Premio Arnet A Cielo Abierto 2011”), quienes recibieron 83 proyectos de artistas de todo el país. Dicho jurado seleccionó 12 propuestas que obtuvieron una Mención Honorífica y dentro de ese mismo listado se seleccionó una Mención Especial del Jurado y el Primer Premio Adquisición.

Los proyectos seleccionados por el Jurado de Premiación son: 

“Barquito de papel” de Gustavo Augsburger y Daniel Kosik (Rosario, Santa Fe) “Reflejos de ciudad” de Ciro Radice (Rosario, Santa Fe)
“De Rerum Natura” de Jacques Bedel (Buenos Aires) 
“Haciendo círculos” de Emiliano Javier Defeo (Buenos Aires) 
“Solar Moebius” de Joaquín Fargas (Buenos Aires) 
“BKF+H Torre” de Martín Huberman (Buenos Aires) 
“Aguará Guazú” de Milo Lockett (Resistencia, Chaco) 
“Presión atmosférica” de José Ramón Velázquez (Buenos Aires) 
“Erizo” de Carina Mercado (Rosario, Santa Fe) 
“El cielo de un día” de Cristian Segura (Tandil) 
“Container” de Rafael Audivert y Roberto Barcala (Buenos Aires) 
“Mirador Rosario” de Francisco Leonardo Toledo (Buenos Aires)

Mención especial del Jurado
“Reflejos de ciudad” de Ciro Radice (Rosario, Santa Fe)

Primer Premio Adquisición
“Barquito de papel” de Gustavo Augsburger y Daniel Kosik (Rosario, Santa Fe)

Los proyectos de las obras seleccionadas serán expuestos en las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO) durante el mes de noviembre en fecha a confirmar.


Sobre la obra premiada
La obra que obtuvo el primer premio de esta cuarta edición, tiene un largo total de 10 metros por un ancho de 5.60 y una altura de 4.50. Será realizada integralmente en metal, sobre una estructura tubular forrada en chapa ondulada.

“Entendemos que el barquito de papel es un ícono cuasi universal, tan sencillo, simple y potente que supera fronteras, idiomas, culturas y geografías. Nos remite solo a buenas sensaciones. El barco es un símbolo de la relación entre el río y esta zona de la ciudad, con un pasado portuario (de barrio industrial y cerealero) y un presente de nueva transformación urbanística. Al construir el barco con chapa blanca utilizamos una materialidad que posibilita un razonable tiempo de ejecución, resolver costos, mantenimiento posterior y durabilidad. Además, la chapa blanca nos evoca el papel”, señalaron Gustavo Augsburger y Daniel Kosik,  autores de la obra ganadora del Premio Arnet a Cielo Abierto 2012.

Historial del certamen
La edición 2012 del Premio Arnet a Cielo Abierto es la cuarta consecutiva que realiza la banda ancha de Telecom con el objetivo de promover el desarrollo de obras artísticas con el fin de enriquecer el patrimonio cultural de la Nación. En la edición 2009 el primer premio fue para Marcela Cabutti.  Su obra “Pasionaria” fue emplazada en forma definitiva en el Dique 4 del barrio de Puerto Madero, junto a la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, para luego ser donada al Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En 2010, este galardón que, año tras año se consolida como una de las convocatorias más importantes del arte local, se organizó con el respaldo institucional del Museo de Arte Tigre. “… de la orilla”, de Juan Carlos Ochoa fue la obra ganadora y se emplazó en forma definitiva en un espacio al aire libre dentro del predio que ocupan el Museo de Arte Tigre y el Honorable Concejo Deliberante de esa localidad, sobre el Río Luján. En tanto, en 2011 y con su obra “Paisaje ambulante”, fue Miguel Ángel Rodríguez quien obtuvo el primer premio, ya emplazado en el parque “Las Tejas”, de la ciudad de Córdoba.

Más información:
 http://contenidos2.arnet.com.ar/cultura.htm#evento2 

Décima Bienal de La Habana

La Bienal de La Habana, espacio de confrontación y reflexión de singular importancia en el escenario internacional de las artes plásticas, cumple 25 años con su décima edición, la que reune, desde hoy 27 de marzo al 30 de abril de 2009, a más de doscientos artistas de unos cuarenta países.

“Integración y resistencia en la era global” será el eje central de reflexión. Proyectos y obras de América Latina y el Caribe, África, Asia y Medio Oriente, y en menor escala de Norteamérica, Europa y Australia, abordarán la problemática de integrarse a un mundo global altamente complejo por las particularidades de tantas sociedades y culturas, y la manera en que se trata de resistir las corrientes hegemónicas que pujan por homogeneizar, desde otros territorios, el repertorio de ideas y formas.


Sin pretender ofrecer soluciones o respuestas a una realidad que día a día revela la complejidad de su entramado desde diversos ángulos y perspectivas, la Décima Bienal de La Habana aspira a reflexionar sobre tan interesante y vigente fenómeno moderno, que constituye uno de los pilares fundamentales sobre los que se asienta el debate acerca de la identidad de individuos, grupos, comunidades, países y regiones.

Una vez más las edificaciones coloniales del Centro Histórico y otros espacios culturales serán dotados de nuevo sentido y significación para que los visitantes recorran una ciudad donde confluirán propuestas transdisciplinarias, procesuales y de experimentación en las artes visuales y en otras manifestaciones de la cultura.

La realización de su décima edición será una circunstancia propicia para estimular la reflexión sobre la historia de la Bienal de La Habana y los presupuestos que sirvieron de base para convocar hace cinco lustros, en un clima genuino de acercamiento, a creadores de América Latina y el Caribe, Asia, África y el Medio Oriente.

Carlos Colombino recibe Medalla Haydee Santamaría

El multipremiado artista hizo donación a la Casa de las Américas de una xilopintura que prometiera durante su anterior visita a Cuba como jurado del concurso de grabado La Joven Estampa

El artista paraguayo Carlos Colombino (Concepción, 1937) recibió la Medalla Haydee Santamaría que confiere la Casa de las Américas ante la presencia de los Ministros de Cultura de su país, Ticio Escobar, y de Cuba, Abel Prieto. También se encontraban en la ceremonia el poeta y ensayista Roberto Fernández Retamar, presidente de la Casa de las Américas, junto a otros directivos de la institución.

Colombino es merecedor de este reconocimiento en el contexto de la Décima Bienal de La Habana y de la celebración del aniversario cincuenta de la Casa. Su obra y personalidad representan lo más genuino del arte de su país y de la región.

“Su relación de amor y de compromiso con la Casa, con Cuba y su Revolución, también se ha hecho efectiva en la firma de varios documentos promovidos a favor de la Humanidad. Gracias a su gestión la colección de gráfica de nuestra institución se enriqueció con un importante y representativo número de obras de artistas paraguayos”, refirió Lourdes Benigni, directora de Artes Plásticas durante el acto de imposición.

Por su parte, Colombino, muy emocionado por este importante reconocimiento, pronunció su agradecimiento en breves palabras: “Es un gran honor para mí haber recibido la medalla. Espero que Cuba continúe con esta idea de levantar la dignidad del hombre y de resistir. Para eso hemos venido.”

Minutos antes del inicio del acto oficial, Colombino hizo donación de la pieza que prometiera durante su anterior visita a Cuba como jurado del concurso de grabado La Joven Estampa. Se trata de la xilopintura de tres metros De Areguá a Cuba, exhibida ahora en el Salón de Presidencia de la Institución.

El Decreto-Ley número 110 de fecha 13 de marzo de 1989 certifica que la Medalla Haydee Santamaría “se otorgará a ciudadanos y colectivos de Cuba y otros países que, con un vida útil y una obra intelectual de alta calidad a lo largo de los años, hayan contribuido a hacer realidad los objetivos a que aspira la Casa de las Américas, esto es el enriquecimiento y defensa de la genuina cultura de nuestra América, y a su integración por las vías culturales”.

La Medalla Haydee Santamaría fue otorgada por primera vez en 1989 en ocasión del aniversario 30 de la Casa. La han recibido casi un centenar de artistas e intelectuales del continente, entre los que se encuentran Juan Bosch, Leopoldo Zea, Chico Buarque de Holanda, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Eusebio Leal, Thiago de Mello, Mario Benedetti, Jorge Enrique Adoum, Eduardo Galeano, el ICAIC, el grupo Teatro El Galpón, George Lamming, Pablo González Casanova, Oswaldo Guayasamín, Augusto Roa Bastos, Suzy Castor, Daniel Viglietti y Volodia Teitelboim.

Carlos Colombino

Arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción, de 1964 a 1965 realizó estudios de arte en Madrid, y en París de 1970 a 1971. Creó y fue director del Centro de Artes Visuales-Museo del Barro y del Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera entre1992 y 1998. Fue profesor del Centro Regional de Artes Gráficas (CREAGRAF), en la Universidad de Costa Rica.

Ha realizado muestras personales en Paraguay, España, Panamá, Argentina, Estados Unidos, Bolivia, Francia, Chile, Italia, Brasil, Perú, Uruguay, Ecuador y Cuba, y recibido importantes reconocimientos internacionales como el Premio de Pintura en la Muestra Arte Actual de América y España (Madrid, 1963), Primer Premio de Pintura (Paraguay,1965), Gran Premio en la Bienal de Quito (Ecuador, 1968), Mención de Honor en la Bienal de Grabado de Maracaibo (Venezuela, 1977), Segundo Premio en la Bienal Internacional de Pintura de Cuenca (Ecuador, 1987), Premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) a la Mejor Exposición Extranjera (Montevideo, 1987), Premio Internacional de Grabado en la XI Bienal del Grabado de San Juan (Puerto Rico, 1995), Premio de Pintura Cámara de Senadores, en la I Bienal Interparlamentaria del Mercosur (Montevideo, 1997), y Premio Internacional de Grabado en la Bienal de San Juan (Puerto Rico, 2001). En 2002 recibió el Premio Knox Mercosur.

En 1997 fue condecorado por el gobierno de Brasil con la Orden de Rio Branco en el grado de Comendador. Recibió, además, la Orden de Cavaliere otorgada por la presidencia de Italia en 2003, y el título de Huésped Ilustre de la ciudad de La Habana en 1993.

Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas y privadas, entre ellas las del Museo de Arte, en Panamá; Colección Esso Standard Oil Company, Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, Colombia; Colección Buzzati, Traverso, Roma, Italia; Colección Mc. Kaughan, Dallas; Museo del Grabado Ugo de Carpi, Italia; Museo de Arte Latinoamericano, Washington; Museo de la Resistencia Salvador Allende, Santiago de Chile; Colección Chase Manhattan Bank, Nueva York; Museo de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay; Museo de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador; Colección Arte de Nuestra América, Casa de las Américas, Cuba; Museo José Luis Cuevas, México; Museo Abierto de Artes Visuales, San Gregorio de Polanco, Uruguay; Spencer Museum, Lawrence, Kansas; Colección de la Fundación Hallo, Quito, Ecuador, y Blanton Museum of Art, Austin, Texas.

En 1993 participó en las labores de selección del Premio Literario en el género de ensayo artístico-literario, y en 2007 integró el jurado del concurso de grabado para menores de 35 años La Joven Estampa, convocado por la Casa de las Américas.

CITA A CIEGAS

Epicentro Cusco y la red social performancelogia@googlegroups.com organizan el encuentro CITA A CIEGAS para la realización de proyectos de intervención en espacios pùblicos de la ciudad de Cusco, Perú, que se celebrará durante el mes de febrero de 2009. CITA A CIEGAS es un proyecto autogestionado de artistas peruanos quienes, a través de Epicentro Cusco, garantizan el apoyo logístíco a los performers participantes para la ejecución de sus actividades así como la cobertura de la estadía en la ciudad de Cusco durante los días en que desarrolle su propuesta. Las plazas máximas son 30 por día.


OBJETIVO DE LA CONVOCATORIA

LLevar a cabo un encuentro internacional de performistas para facilitar el intercambio de experiencias, ideas y aprendizaje.

- Crear un ámbito para la participación y muestra de los diversos tipos de performance a través de distintas generaciones de performistas.

- Generar un encuentro de artistas con la sociedad (en este caso, de una ciudad en particular).

- Producir un evento artístico autogestionado y prescindiendo de la participación de agentes tradicionales de validación y adquisición de prestigio en el sistema artístico.

- Entender que la democracia solo existe cuando se participa, cuando esta participación es por voluntad individual y no como consecuencia de un cálculo político institucional.

La única condición para participar es el envío de la ficha de inscripción, cumplimentada de modo completo y especificando fechas de ejecución. La selección de participantes se realizará mediante la evaluación de la correcta y puntual presentación de la programación personal de actividades y logísitica de éstas. La democracia participativa que rige el funcionamiento del evento exige como contraparte de los performistas un alto compromiso y seriedad profesional, de manera que no serán admitidos proyectos que no respeten estas pautas.

Epicentro Cusco no cubrirá los gastos económicos asociados a la realización de las performances y acciones, ni los gastos de desplazamiento de los participantes. La organización sí podrá enviar cartas de participación a los inscriptos para que los mismos puedan gestionar sus propios patrocinios.

Los nombres de los participantes no serán publicados hasta completar el organigrama de intervenciones de la convocatoria y cubrir el número de 30 plazas por día para la ejecución de proyectos en la ciudad de Cusco.

El encuentro se llevará a cabo durante febrero de 2009. Los interesado en participar deberán remitir por correo electrónico a epicentro.cusco@gmail.com la siguiente información sobre su proyecto:


SOBRE EL PERFORMISTA

- Nombre y apellidos.
- Pseudónimo o nombre artístico.
- Resumen biográfico (extensión máxima de 20 líneas)
- Información sobre su performance (medios, lenguajes, temas, enfoque contextual y otros. 20 líneas máximo)
- Expectativas personales frente al evento (qué espera obtener y qué espera lograr como consecuencia de su
participación. No más de 20 líneas.)
- Sitio Web (página web, blog, redes sociales, etc)
- Información de contacto (domicilio, país, número de telefono, correo electrónico)
- Fotografías (adjuntar imágenes en alta calidad sobre el proyecto/artista a efectos de difusión en prensa u otras
publicaciones)
- Documentación del performista (acreditación de la identidad del participante mediante pasaporte, DNI, brevete, etc.)
- Especificar si requiere carta formal de invitación a fin de obtener auspicios o permisos para viaje en su país.


SOBRE LA PARTICIPACIÓN

- Actividades: resumen de las actividades que propuestas como performances, acciones, intervenciones, producción de talleres, curos, seminarios, conferencias y charlas introductorias a la realización / ejecución de su intervención en la convocatoria, entre otras.

- Necesidades logísticas: resumen de los recursos necesarios para el desarrollo de las actividades: espacios físicos, equipos y medios, materiales, necesidades de organización y coordinación, tramitación, compras y alquileres, preproducción, producción y ejecución, registro y documentación, y otras acciones y elementos necesarios. Epicentro Cusco no sufragará los gastos particulares generados por las actividades de cada artista, sin embargo facilitará, en lo posible, las coordinaciones que se hagan necesarias.

- Requerimientos de personal de apoyo: Ejecutantes, coejecutantes, participantes, encargados de registro, monitores, técnicos y otro personal necesario. Epicentro Cusco no sufragará honorarios del personal necesario para las actividades de cada artista, sin embargo facilitará, en lo posible, las coordinaciones que se hagan necesarias, y promoverá la integración de equipos de trabajo solidario entre los artistas convocados.

- Apoyo voluntario: Cita a Ciegas no cuenta con patrocinadores y el proyecto es integralmente autogestionado por artistas peruanos. Epicentro Cusco actúa como punto para la organización, encuentro y ejecución de los proyectos, y para la coordinación de los artistas como personal de apoyo en las actividades de sus colegas en el evento, conforme a sus habilidades y posibilidades.


PROGRAMACIÓN

Los participantes deberán especificar tanto las fechas de participación en Cita a ciegas así como la duración de su estadía. Deberá indicar las fechas de arribo y partida de la ciudad de Cusco. También deberá informar de modo detallado la duración y los horarios previstos para desarrollar su propuesta de performances, acciones, intervenciones, dictado de talleres, y demas actividades. Las actividades no programadas, y aquellas de orden personal o turístico, no justificarán alojamiento, alimentación, coordinaciones y comunicaciones por cuenta del evento.


BASES COMPLETAS

Los performers y aquellas personas que deseen participar en CITA A CIEGAS se comprometen en el momento de su inscripción a formar parte del equipo de producción de sus colegas durante la estadía, como forma de solidaridad, democratización y optimización de la experiencia de intercambio y aprendizaje mutuo.


Organización: performancelogia@googlegroups.com | www.epicentrocusco.blogspot.com

Informes e inscripción: www.epicentrocusco.blogspot.com | www.performancelogia.com